Delere Mundi - piccolo blog di Musica italiana più o meno underground

È tempo

2011-10-06T06:29:00.000-07:00

A causa di innumerevoli contrattempi (alcuni gravi, altri più facili da gestire) non sono più capace di pubblicare con regolarità. Capita con frequenza di non avere lo spirito giusto, di non ricevere gli stimoli giusti per poter fare bene quello che mi ero prefissato. Ma ancora più spesso non ho il tempo per ascoltare, per informarmi su quello che ascolto, per approfondire, per conoscere, per discutere. Da diversi mesi, e probabilmente qualcosa di più, non sono nella condizione per portare avanti con decenza questo blog. La mia latitanza ne è una dimostrazione. Ho troppe cose per la testa e non riesco a trovare la concentrazione adatta, perché quello che scrivevo qui nasceva nei ritagli di tempo libero e di ispirazione. Entrambi gli elementi mi mancano da troppo tempo, e siccome mi dispiaceva lasciare in sospeso l'attività di Delere Mundi ho deciso di preparare questo breve post.

DM va in pausa. Non so per quanto, spero il meno possibile. Ho ancora dei lavori da recensire, cose che avevo promesso tempo fa, quindi smaltirò un ultimo carico di articoli e poi renderò il blog ufficialmente inattivo. Spero di tornare a postare presto, non ho intenzione di abbandonare completamente l'idea che è ancora alla base di Delere Mundi.

Sir Pazzia in pillole: CASA DEL MIRTO

2011-05-20T23:26:00.000-07:00

Casa Del Mirto

1979 LP

2011

Mashhh! Records

Fate cosa buona e giusta, voi metallari: redimetevi.

Il "Glo-fi" in salsa italica di Marco Ricci (aka Casa del Mirto) vince e convince; i movimenti pelvici impazziscono, scanditi dai 4/4 electro-scuoti-tutto, immersi in un'atmosfera tra il malinconico ed il nostalgico (reminder italo-disco e synth-pop anni '80 sempre pronti a saltar fuori). Una palla strobo specchiata da discoteca che irradia una luce fioca verso una spiaggia desolata. Più o meno così.

Quando ad unire musica dall'approccio fisico ritmato e strutture lineari v'è un'ottima e sognante ricerca melodica. Provare per credere: ficcatevi "The Haste" in testa.

Vinilozzo bianco e / o cassettina disponibili qui: http://www.mashhh.com/

NOTE

1979 è disponibile in streaming a questo indirizzo: The Breakfast Jumpers

Inoltre sul sito della Mashhh trovate anche il free download di The Eternal

Intermezzo

2011-05-16T08:13:00.000-07:00

Domani esce il free download del primo EP a nome Girless and the Orphan, sempre per la Stop Records: pagina Facebook

I due dal vivo si sono esibiti in chiave acustica, ma mi dicono che su disco li sentiremo anche con basso, chitarre elettriche, percussioni, synth, batteria e altre cose sfiziose. Più avanti arriva anche in cd e vinile, su Perdonarti Dischi. Seguite gli sviluppi /sul sito di Stop Records.

A questo indirizzo potete scaricare aggratis il secondo album dei Gazebo Penguins, in uscita per To Lose La Track. Io questo Legna non l'ho ancora ascoltato ma ne ho sentito/letto gran bene, quindi se avete qualche minuto da dedicargli non credo che vi darà troppo fastidio.

È uscito per Boring Machines il secondo album di Satan Is My Brother, dal titolo A Forest Dark. Il disco nasce come colonna sonora del film muto "Inferno" [Milano Films 1911], da cui sono stati estratti otto movimenti. Con le prime 100 copie si riceve anche il dvd con la colonna sonora completa + film. Prendetelo qua. Qui sotto un estratto:

movimento III by satan is my brother

Concerti: il 21 maggio all'osteria Ae Rose [Marsango, Padova] trovate il RobotMacina Fest, evento organizzato da Robotradio Records e Macina Dischi. Alle 21 puntuali trovate Putiferio, Kelvin e Lucertulas + dj set. Ingresso gratuito.

Intanto stanno uscendo i primi nomi del NoFest, tra cui spiccano Aspec(t), In Zaire, La Quiete, Lili Refrain, Morkobot, Ruggine, Splinter VS Stalin, The Secret, Zona MC e tanti altri. Quando arriva l'elenco definitivo posterò la locandina. Per un altro fest altrettanto interessante, ovvero il TAGOFEST, troviamo già online il sito e il flyer. Qualche nome: Mombu, Zona MC, ZEUS!, Bemydelay,...

Infine vi segnalo qualche notizia su ROTTURA DEL SILENZIO, che si dividerà in una decina di giorni tra musica, installazioni ed altre cose ancora da rendere note definitivamente. Sicurezza comunque per il 18 giugno [In Zaire, Gazebo Penguins, Valerian Swing, Thunder Bomber, Supergonzo, Canaja, Mr Pharmacus, Vanamusae] e 19 giugno [Logical Terror, Dysmorfic, Infarto, Nothing I Know, Terror Firmer, Faida, The Last Breath Of Life, No More Escape]. Essiateci.

In aggiunta voglio segnalarvi un'occasione da non perdere per chi si trova nei dintorni di Venezia. Vi riporto l'intera mail che mi è arrivata da Enrico Coniglio, dato che riassumere in poche parole sarebbe brutto. Ecco qua:

GRANDE EVENTO D'ARTE E MUSICA CONTEMPORANEA @ SPAZIO THETIS - VENEZIA

Due occasioni d’incontro con l’arte e la musica contemporanea internazionale animeranno lo Spazio Thetis presso l’Arsenale di Venezia a partire dal 20 maggio. In questa occasione verranno inaugurate le installazioni degli artisti Alfredo Romano e Maurizio Elettrico, nell’ambito del progetto Contaminante, e l'evento/concerto Suoni dal Confine curato da Leandro Pisano e a cui parteciperanno i musicisti Enrico Coniglio e Yasuhiro Morinaga.

Due appuntamenti imperdibili, a partire dalla tappa n.5 del progetto Contaminante - Per il Pensiero che verrà dal titolo Le mille ed una favola dell’alba e del tramonto. Contaminante, a cura del Gruppo TheSeven, è una storia contemporanea per immagini, scandita in dodici capitoli sparsi sulla mappa urbana di Venezia: un titolo composto da dodici lettere che corrispondono a loro volta ai dodici semitoni. La tappa n.5, ospitata a Spazio Thetis e ideata da Elisabeth Sarah Gluckstein in collaborazione con la Galleria Giorgio Persano di Torino, unisce i principi della terra con quelli del cielo e corrisponde al semitono Sol.

Il progetto parte dall’idea che la storia, come il mito e la fiaba, rappresenta uno strumento poetico estetico e sociologico per fare vedere il mondo nel suo stato attuale senza necessariamente spiegarlo. Entrambi gli artisti sono concettuali, radicati nella sfera di passaggio che cancella la soglia drammatica, i confini tra il cielo e la terra, tra il sacro e il profano, tra il visibile e l’invisibile. Il siracusano Alfredo Romano ripropone un’installazione monumentale delle sue Madonnine, questa volta in resina bianca, sospese in modo perpendicolare, sulla parete di un edificio ottocentesco recuperato all’interno del Parco di Thetis in cui allora si costruivano i modelli delle navi. La composizione a forma di T, la stessa iniziale di Thetis, rappresenta l’integrità etica dell’artista difendendo, così come Contaminante stesso, i valori quasi perduti più grandi. Il concetto di ascensione si ritrova anche nelle architetture volanti dell’artista napoletano Maurizio Elettrico: i suoi giganti viaggiano senza bagaglio, solitari, come i protagonisti delle favole, su nel cielo, preferiscono allontanarsi sempre di più, fino a quando diventano inizio di un nuovo racconto.

Grazie all’evento Suoni dal Confine, diverse culture, Italia e Giappone, si confrontano sul tema dei paesaggi sonori attraverso una conferenza in cui verranno esaminati dei progetti legati all'esplorazione sonora di territori urbani e rurali, orientati a fare esperienza in modo differente di quei "luoghi fuori luogo" emarginati oggi dai processi di sviluppo della società occidentale contemporanea. Tra questi, le aree rurali, ma anche gli spazi più piccoli e diffusi, quasi invisibili: le aree industriali dismesse dove crescono rovi e sterpaglie; le erbacce al centro di un’aiuola spartitraffico.
La conferenza sarà seguita dalla performance di Enrico Coniglio “Porto Marghera e la crisi del sacro” e di Yasuhiro Morinaga, "The rural soundscape of Irpinia".

Nella prima verranno presentati i risultati di una serie di field-trips condotti a Porto Marghera durante il 2010, proponendo al pubblico l’ascolto di registrazioni ambientali mixate e processate in tempo reale, con l’intenzione di affrontare il tema della perdita del carattere identitario della Venezia produttiva del Novecento a fronte della recente crisi globale.

Nella seconda, invece, verrà offerta una reinterpretazione dei field trips che Morinaga ha effettuato durante un progetto di residenza legato al festival di New Arts Interferenze nello scorso mese di luglio sugli altipiani dell'Irpinia, tra i pascoli delle vacche podoliche, i borghi persi negli sconfinati paesaggi astratti collinari e le bottaie delle cantine di Taurasi.
L’evento è in partnership con il Teatro Fondamenta Nuove.

Inaugurazione venerdì 20 maggio 2011 ore 17.30

Orario mostre: dal lunedì al venerdì, dalle ore 10 alle ore 18
Spazio Thetis
Castello Arsenale – Fermata Bacini
linee 41-42, 51-52

Intermezzo

2011-05-01T04:21:00.000-07:00

Forse ho risolto l'ennesimo problema tecnico, magari nei prossimi giorni riesco a pubblicare qualche articolo. Mi scuso con tutti voi.

È ufficialmente uscito il nuovo disco prodotto da A Dear Girl Called Wendy, ed anche se non si tratta di un progetto italiano vale la pena di segnalare il self-titled LP degli Heinz Hopf. Harsh noise bestiale, consigliato. Vi rimando al sito per ascoltare la preview e ordinare il vinile.

Rimanendo in ambito elettronico, vi segnalo un nuovo pezzo firmato Adamennon, "Black Wood":

BlackWood by Adamennon

È uscito in free download il nuovo EP dei Murder Therapy, Molochian. Potete ascoltarlo e scaricarlo a questo indirizzo: Bandcamp

Il disco è in uscita in questi giorni, 200 copie in digipack, potete già ordinarlo direttamente dalla pagina del gruppo.

Qualche concerto. Il 4 maggio trovate i Lleroy [con TenStoryApartment + Boulevard Pasteur] presso Arteria di Bologna - orario 21.30, qui la pagina Facebook. Poi: Karl Marx Was A Brooker + Mashrooms presso l'associazione Farm di Bologna, il 13 maggio [tra l'altro ieri ci hanno suonato gli Ultraviolet Makes Me Sick e non ho fatto in tempo a segnalarvelo, mannaggia]. Non perdetevi, il 5 maggio, ZEUS! + Fuzz Orchestra + Meteor al Bitte [MI], concerto che è solo una parte dell'evento MILAND, di cui trovate tutte le info a questo indirizzo. Date un'occhiata veloce al flyer, suvvia.

Questa è stata una settimana un po' povera di notizie, domani dovrei avere qualche cosa in più da dire, aggiornerò questo post appena posso.

Aggiornamento: Giovedì 5 trovate gli In Zaire a Lonato Del Garda, alla Locanda di Campagna. Ecco l'evento su Last.fm. Due giorni dopo invece ci sono i Viscera/// + Whales And Aurora [+ guest] al Decimo Secolo di Brescia, alle 22. Sotto trovate la locandina. Intanto gli OvO continuano il tour di supporto al nuovo Cor Cordium, domani al Tago Mago di Marina di Massa e dopodomani allo Spazio211 di Torino, con ZEUS! e Nerocapra. Poi sembra che ci saranno gli Aucan a Mantova, il 6 maggio [@ Arci Tom].

Intermezzo

2011-04-24T11:35:00.001-07:00

Mi scuso per la latitanza, ma a complicarmi ancor più la vita si è messo pure un router infame, che cercherò di sostituire al più presto.

I The Infarto Scheisse hanno cambiato nome in INFARTO, è uscito pure il nuovo disco:

Complici Shove, In Limine ed altri ancora. I dettagli a questo indirizzo: Cliccami tutto

Su Frohike.Bandcamp.com trovate lo streaming di tanti bei dischi usciti per gli amici milanesi, tra cui The Tyranny Of Small Decisions dei Block! Antonius Block! e i due lavori firmati Dyskinesia [sì, anche il bellissimo split con Corpoparassita]. Ascoltate e comprate.

Su Audiodrome trovate da diverso tempo la mia recensione del nuovo The Great Saunites, uscito per Hypershape Records. Ecco il link. Già che ci siete ascoltatevi Delay Jesus '68 e il self-titled EP in streaming presso la pagina Bandcamp del gruppo. Ricordo che il s/t potete pure scaricarlo gratuitamente.

Oh, è nata una nuova etichetta: Sound Of Cobra [dietro ci sta Ricky degli In Zaire]. Le prime uscite programmate sono Cannibal Movie [con Donato Epiro/Sturmundrugs e Gaspare dei Microwave With Marge / Lemming Records], Hell Shovel, Embryo e Orfanado. Di Cannibal Movie in giro si trova poco ma basta per rimanerne piuttosto interessati. Rimarremo aggiornati.

Per ora concludo qui, vado un pochino di fretta, domani vedrò di aggiornare questo post con qualche informazione in più.

Aggiornamento: Vi segnalo questo festival di tre giorni piuttosto interessante, MUSICA NELLE VALLI, a partire da venerdì 27 fino a domenica 29. Questo il bill che ho trovato su Smartz Records:

venerdi 27 dalle 21:00 "ONGAPALOOZA" : MY DEAR KILLER / BEMYDELAY / LUCIANO MAGGIORE-FRANCESCO BRASINI / FATHER MURPHY / LUMINANCE RATIO / MAMUTHONES / FARAVELLI-RATTI

sabato 28 dalle 14:00 THE SOMNAMBULIST / LILI REFRAIN / SHE SAID WHAT ?! / SPARKLE IN GREY / SELF EVIDENT (usa) / MESTA (srb) / CAPTAIN QUENTIN / BOBSLEIGH BABY / DJ BALLI / ARBE GARBE / DEAD WESTERN (usa) / LE MAN AVEC LES LUNETTES / POWERDOVE (usa) / BEAR CLAW (usa) / HESOMAGARI (uk-jap) / OVO

domenica 29 dalle 13:00 PAUI / SUMO / GIPSY RUFINA / MOMBU / TROUBLE VS GLUE / KIT SODEN (can) / DUASSEMICOLCHEIASINVERTIDAS (por) / MATTIA COLETTI / COMANECI / CHAIN AND THE GANG (usa)

Vedo Ongapalooza e ricordo che il 6 aprile è uscito per Boring Machines il nuovo disco firmato Fabio Orsi [metà My Cat Is An Alien e tantissime altre collaborazioni], Wo Ist Behle?. Qui trovate una preview:

Intermezzo

2011-04-09T23:46:00.000-07:00

Iniziamo con mandare i nostri auguri di pronta guarigione a Davide dei Three Steps To The Ocean, che qualche giorno fa è rimasto coinvolto in un incidente piuttosto grave. Speriamo possa riprendersi al più presto. Ovviamente l'attività della band rimarrà sospesa a tempo indeterminato.

Ho avuto una settimana piuttosto intensa, di conseguenza non ho trovato molto tempo per il mio solito giro in cerca di notizie interessanti. Comunque: sul sito della Escape From Today trovate il free download di Hearth, il nuovo album dei Treehorn di cui avevo segnalato lo streaming la settimana scorsa. Prendetevelo qua. Potete poi ascoltarvi in streaming su RockIt lo split tra Massimo Volume e Bachi Da Pietra [disco in uscita su La Tempesta]. Due pezzi a gruppo, e si sono coverizzati a vicenda. Sempre parlando di Massimo Volume, nella locandina poco sotto trovate la nuova iniziativa di 26per1. Tutte le info sul blog.

La Silentes ha creato una nuova serie di uscite in formato tape, "Collezione Del Silenzio". Ventisei cassette di altrettanti artisti italiani che interpretano a loro modo il silenzio. Ogni tape è limitata a 100 copie. I nomi coinvolti? Opium, Gianluca Becuzzi, Deison, Devis Devils, LLS04, Lasik Surgery, Ab'She, Davide Del Col, Enrico Coniglio, UR, K11, N., Mauthausen Orchestra, Nosesoul, Ottaven, Cria Cuervos, Simone Balestrazzi, WW, Sshe Retina Stimulants, Fabio Orsi & Flushing Device, Alogirl, Nimh, Under The Snow, Maribor, Maurizio Bianchi, Andrea Marutti. Tutte le info a questo indirizzo.

È disponibile sul sito della Stop Records [la stessa di Shelly Johnson Broke My Heart] il download gratuito del nuovo disco a nome Delay House, "2". Potete scaricarlo a questo indirizzo oppure godervi lo streaming su Soundcloud:

delay_house2 by delay_house

Dal 21 al 23 aprile avrà luogo la nuova edizione del TUBE CULT FEST, a Pescara [Mono Spazio Bar]. Ci saranno Hesus Attor, Valerian Swing, Tannhauser, Ufomammut, Zippo, Gandhi's Gunn, Oxes.

E ricordatevi che questa sera continua il LEVIATANI e ZANZARE.

Intermezzo

2011-04-02T00:19:00.000-07:00

Ecco a voi il trailer del dvd Caith Sith vs Viscera/// in uscita a breve per Frohike Records:

Qua ci sono anche le immagini del disco insieme a quelle del vinile Viscera///: Frohike @ Facebook

Intanto trovate il nuovo album dei Treehorn, Hearth, in streaming su Soundcloud. Dategli un ascolto. Il disco esce a breve per Escape From Today.

TREEHORN - Hearth by TREEHORN

Una cosa che mi son dimenticato di segnalarvi: potete scaricare gratuitamente il brano "Ex Captivitate Salus" dei Gottesmorder presso la loro pagina Bandcamp. La band sta registrando il loro primo EP di due tracce, e conterrà pure una collaborazione con quel figone di Riparbelli/K11. In uscita in vinile per la russa Absurd Creature Records, in un giorno non preciso di questa primavera, mentre vediamo chi si occuperà della versione cd.

Ah sì, sempre su Soundcloud trovate un nuovo pezzo di Adamennon, "La Lettera Di Asmodeo". Ricordo anche che nel post precedente trovate il mio commento al nuovo EP degli Up There: The Clouds, con possibilità di free download. Ecco.

Qualche concerto:

Venerdì 8 Aprile Treehorn, Tons, Cani Sciorrì, King Suffy Generator, Dogs for Breakfast @ Spazio 211

Sabato 30 aprile Stoner Kebab, King Bong, Cherasy, Marenaria @ CSA Sars Viareggio

28 maggio Dyskinesia, (Echo) @ Aerosol Lab [BS]

Poi seratona il 22 aprile al Grottarossa di Rimini, BLOODY SOUND NIGHT con Butcher Mind Collapse, Luther Blissett e Gerda. Solo cinque euro.

UP THERE: THE CLOUDS EP 2011

2011-03-28T10:51:00.000-07:00

Un nuovo EP di due brani per gli Up There: The Clouds, in anteprima del loro primo album che attendiamo con grande curiosità.

Cliccate sulla copertina per il redirect alla pagina Bandcamp del gruppo, dove potrete scaricare gratuitamente questi nuovi pezzi [potete pure fare una donazione eh].

Ok due brani sono pochi per giudicare, e ancora si pensa allo splendido disco uscito nel 2009 per Frohike, però anche questi 14 minuti lasciano il segno. A parte la qualità del suono, che non ha nulla da farsi perdonare, i due pezzi scorrono via che è una bellezza, sempre con quelle chitarre solari e ritmi assolutamente genuini nel passare da momenti dilatati a qualcosa di più dinamico. Nessun sconvolgimento radicale del sound, ovviamente, e infatti gli Up There propongono una formula già ben testata e d'estrema efficacia, ma resta il fatto che non si può rimanere impassibili davanti ad un lavoro così interessante. Unica pecca la voce, che continua a non convincere pienamente, ma credo che i più apprezzeranno alla grande. Per il resto siamo davanti ad una resa sonora accattivante e piuttosto emotiva, così come il precedente EP ci aveva proposto. "Roots In The Air" è un brano che sarebbe stato benissimo in mezzo ai quelli del 2009 eppure non perde in freschezza o impatto, ed anzi va a rinvigorire tutti i punti di forza che contraddistinguono questi giovincelli riminesi. Per ora mi fermo qui, aspettiamo il nuovo disco per tirare le somme.

NOTE

Ricordo che l'EP 2009 è ancora disponibile in free download presso il sito della Frohike: Download

Il gruppo suonerà a Modena il 2 aprile, con gli At The Soundawn, presso La Tenda - ingresso gratuito, 21.30. Qui il flyer.

Intermezzo

2011-03-24T07:09:00.000-07:00

Qualche aggiornamento:

Il 25 marzo è uscita la nuova produzione A Dear Girl Called Wendy, ancora una volta un disco di grande interesse: Lettera22 - True Form 12"

Il progetto è una collaborazione tra Riccardo Mazza e Matteo Castro, entrambi artisti attivi sul campo delle installazioni audiovisive. Sul sito dell'etichetta potete ascoltare due estratti: Click

Intanto potete pre-ordinare il vinile del nuovo Viscera/// sul sito della Frohike, che a breve pubblicherà anche il dvd AUGE, la collaborazione della band con Caith Sith [artista visivo]. Oltre al dvd troverete anche il cd Cyclops remixato da Bologna Violenta, Claudio Rocchetti, Musica Per Bambini, Arottenbit, Morkobot, Folkamikaze e Corpoparassita. Godetevi i video virali a questo indirizzo: AUGE: VIRAL

Vabbè poi lo sanno anche i muri che è uscito il free download del nuovo Lento e non sto neanche a parlarne, comunque se per qualche strano caso non lo avete ancora scaricato trovate il link nella colonna di sinistra.

Quello che forse non avete ancora ascoltato è il nuovo Brighter dei romagnoli Shelly Johnson Broke My Heart, disponibile in download gratuito presso la Stop Records: Click per il download

L'ho sentito di sfuggita e ne parlerò in maniera più approfondita nei prossimi giorni, comunque si preannuncia un bel dischetto pieno atmosfere cangianti. Sempre in free download trovate la nuova fatica di Paolo Mongardi [che conosciamo per quei figoni degli ZEUS!], in collaborazione questa volta con Cristian Naldi. Il progetto si chiama FULkANELLI e potete scaricare il disco a questo indirizzo: FULkANELLI @ Bandcamp

Con un po' di anticipo vi comunico questa data estremamente interessante, un nuovo concerto in Italia per i grossi RORCAL [con O, Hungry Like Rakovitz e Gottesmorder], il 30 aprile @ SGA Arese [MI]. È un sabato quindi se siete in zona non avete scuse.

Il 9 aprile ci sono i Filth In My Garage + The Infarto Scheisse + TheConflitto + Hungry Like Rakovitz al CPG di Melzo [sempre MI], un altro sabato presentato da HellYeaRadio e Progetto Cervo. Entrata gratuita.

L'otto aprile invece ci sono i Dyskinesia con i Morkobot a Fidenza [Arci TAUN], presso il parco Gernika. Strepitoso.

Ancora il 9 aprile a Genova per il Waves Of Anger III trovate gli Stalker con Morkobot, Viscera///, Conceive e Lilium [al Laboratorio Sociale Occupato Autogestito Buridda]. 5 euro. Qui di seguito trovate le locandine dei concerti che vi ho appena presentato:

Mi è arrivato Night Dress dei Butcher Mind Collapse, un disco GROSSO. Ne parlo più avanti, forse.

Concerti Degni: FIRENZE ODIA [25 / 26]

2011-03-22T02:39:00.001-07:00

Succosissima due giorni di noise italiano [e non], con nomi GROSSI come Plasma Expander e Butcher Mind Collapse. Tenete pure d'occhio i Karl Marx Was A Brooker.

Autoblastindog - Hermes Lyre

2011-03-21T10:01:00.000-07:00

Esordio discreto per questa formazione toscana, i cui membri hanno anche militato in gruppi noti come Quiet In The Cave [Alessandro Marchionni], Lord Vampyr e Nailed God [Andrea Taddei]. Gli Autoblastindog si definiscono brutal punk e come descrizione è pure piuttosto azzeccata: voce alternata tra scream arido e growl corposo, al di sotto del quale si sviluppano suoni che si spostano da una certa attitudine hc fino a rallentamenti post, passando comunque per un mood generale di chiara ispirazione grind/metal. Il songwriting è esplicito e diretto, basta vedere il minutaggio, ma il gruppo si concede anche qualche [piccola] sperimentazione, soprattutto nel miscelare i vari generi/influenze ["R.A.M.A."], mentre l'anima più estrema del gruppo viene ben rappresentata da pezzi come "Politically Correct" e "Chupa Cabra". Abbiamo quindi batteria sparata, riffing ora tagliente ora lento e massiccio, testi schizzati ed una isteria complessiva. I vari brani sono caratterizzati da un buon dinamismo, soprattutto quando si cambia ritmo e velocità, anche se ad un primo ascolto si può rimanere un poco perplessi, forse a causa del songwriting impreciso o comunque leggermente sfocato. Hermes Lyre si rivela tuttavia un ascolto gradevole, grazie al mix di ferocia e qualcosa di più cadenzato, e vale la pena ascoltarlo più di una volta per poter cogliere tutte le sfumature. Ricordo che il disco lo trovate in free download presso Punk4Free.

NOTE
Pagina Facebook del gruppo: Click

Sir Pazzia in pillole: FUH

2011-03-20T04:19:00.000-07:00

Fuh

Dancing Judas

2010

Canalese Noise, Smartz, Escape From Today

Il Piemonte ruggisce. A conferma di tale affermazione un nucleo di band rumorose sovviene: Cani Sciorrì, Io Monade Stanca, Treehorn, Ruggine, Dead Elephant e non ultimi i Fuh, con il nuovo Dancing Judas.

Scuola indie '90 di ascendenza math, con interventi noise e, perché no, una spolverata di rock alternativo italiano, specie per quanto riguarda le melodie vocali. Tutte le anime sono ben distinguibili all'interno del platter, tra gli incastri ritmico-chitarristici di "Grandine", "Distance", "Gordon, Rest in Peace" e le lunghe e cangianti "Four Things", "Quarter" e "H7-25", dove la band infonde perfettamente in un unicum sonoro omogeneo le influenze sopra citate. Unwound, Three Second Kiss e Jawbox alcuni dei nomi di riferimento, seppur letti in maniera personale da una band che, con i dovuti accorgimenti, rischia di prendersi un posto tra le big della penisola in ambito noise-rock.

A Spirale - Agaspastik

2011-03-10T01:31:00.000-08:00

Continua il nostro piccolo approfondimento sulle uscite Fratto9, che avevamo già trattato in un paio di occasioni. Agaspastik è uscito nel 2009 ed è il terzo disco nato dalla collaborazione tra Maurizio Argenziano, Massimo Spezzaferro e Mario Gabola [iniziata nel 2002 insieme ad Anita Furlani]. Le coordinate sono quelle di un free-jazz sghembo ed imprevedibile, caratterizzato da un suono sperimentale estremamente ricercato. Si potrebbe dire che gli A Spirale ci hanno presentato un lavoro dall'umore bipolare, in cui trovano spazio schegge di follia strumentale e al contempo dilatazioni dal tono minimale ma comunque nevrotico [Black Crack, Suriciorbu]. Certi pezzi poi ricordano atmosfere dal sapore vagamente ambientale, pur senza perdere quella sensazione di irrequietezza e instabilità che aleggia per tutta la durata di Agaspastik. La componente rumorosa è contenuta ma non pacata, e ci dimostra l'enorme abilità del gruppo nel saper giocare con l'improvvisazione più cervellotica; altri passaggi invece si muovono su linee meditate, dove il sax è un grande protagonista, accompagnato da un secondo piano di sinistre melodie o accenni noise [Calco]. L'indole del gruppo rimane comunque ben chiara, ed ecco allora che la seconda metà del disco [con Climbing Your Backbone, Tersicore] riprende quelle sonorità dissonanti e caotiche, con qualche incursione elettronica.

Per chi non l'avesse ancora fatto consiglio di ascoltare A Spirale quanto prima, gruppi di questo spessore non si trovano molto facilmente in Italia [se riuscite a smentirmi ne sarò felice].

NOTE
Un giro sul sito della Fratto9 non fa mai male: Fratto9UnderTheSky
Sito ufficiale degli A Spirale: Viande Rec
Un sentito ringraziamento a Gianmaria.

Sir Pazzia in pillole: In Zaire

2011-03-09T09:47:00.000-08:00

Dalla collaborazione tra G.I. Joe (noise funkabbestia duo basso e batteria) e il noise-maker Claudio Rocchetti non poteva che uscire materia sonica indemoniata e indefinibile, come lo può essere una danza di aborigeni nel cosmo al ritmo di funk spaziale (con riferimento ad un hancockiano Sextant).

Chi ha assistito ad un loro concerto (vivido nelle menti dei bolognesi il memorabile set all'Anti Mtv Day), o chi si è accaparrato una copia dello split LP uscito per Holidays Records con gli svedesi The Skull Defekts o della loro tape, sa di cosa parlo; sul "dancefloor" immaginario uno stuolo di effetti psichedelici che si scontrano con una batteria punk-funk impazzita, atmosfere ora kraut-ish, ora etniche / tribali, dominate da imponenti distorsioni e droni elettronici. Musica che sonda la psiche concedendo simultaneamente il movimento al corpo, senza limite di azione.

Occhio al nuovo 12" in uscita per BrigaDisco Records, e non scordatevi di seguirli ovunque. Fossero anche 100 i km che vi separano da loro.

NOTE
Attenzione che potete scaricare, gratuitamente, il loro live a Bologna del 2008: In Zaire Live Download
Inoltre è in uscita un altro album, per Holidays.

Eterno Ritorno

2011-02-04T02:57:00.000-08:00

Cari lettori, vi comunico che dopo un periodo piuttosto travagliato sono [quasi] pronto a riprendere l'attività con Delere Mundi. La distruzione del mio pc sommata ad una serie di difficoltà personali mi hanno portato ad allontanarmi dall'attività di blogging per un po'. Mi scuso per l'assenza prolungata sia con chi mi segue sia con le band che mi hanno contattato in questo periodo. In questi giorni riprenderò ad ascoltare tutto il materiale che mi è rimasto in arretrato, piano piano i post arriveranno con regolarità a partire dalla seconda metà di febbraio.
Grazie per l'attenzione, buon fine settimana.

PS: Vi ricordo che siamo così avanti da avere anche le fan page nei social network: qui trovate Delere Mundi presso Facebook, Last.fm e Twitter. C'è anche Myspace ma si è trasformato in una boiata pazzesca, quindi ho deciso di abbandonarlo.

G.

Sir Pazzia in pillole: Chesterpolio

2010-10-26T07:10:00.000-07:00

Chesterpolio

Battaglie

2009

Autoprodotto

Immagino che Chesterpolio, nel personale dizionario della band romagnola, voglia dire "rock caleidoscopico".

Che sia post, progressive, math o noise, di rock si tratta, e, nelle 7 tracce di "Battaglie", tutte queste variabili del genere non sono lasciate al caso. L' iniziale "Rodeo" rifugia ogni dubbio al riguardo; un turbine compatto e psichedelico a la Subarachnoid Space in grado di trasformarsi, nell'incipit di "Battaglie/a", in indie rock di stampo Sunny Day Real Estate, proseguendo col noise isterico di "Settimo" e nel garage / stoner acido di "Massacro". La lunga coda sognante della post rockish "Torrenziale" chiude l'album, che, nella sua totalità, risulta un lavoro eterogeneo, dinamico e ben calibrato tra mood di diverso tipo. Ciliegina sulla torta: digipack home-made in bianco e nero, con artwork a cura di Tone aka Sebastiano Carghini (lo stesso Sebastiano che mena le pelli).

Ampi margini di miglioramento in vista.

I / O - Polytone

2010-10-14T03:52:00.000-07:00

La Fratto9UnderTheSky è una di quelle etichette che in Italia riesce a dare largo spazio a strepitosi progetti dall'impronta sperimentale o, comunque, dalla portata decisamente alternativa. Live dei Jealousy Party ne è un esempio lampante, con tutta la sua eccentricità, così come Agaspastik di A Spirale o il recente Detrimental Dialogue di Marutti / Balbo [non è un caso che troviamo coinvolte Afe e Boring Machines].

Fin dalla prima traccia ci viene mostrato quale sarà l'andamento generale di tutto il disco: strumentalismi per lo più, suoni densi e brillanti, atmosfera tiepida ma d'impatto. la voce qua è un qualcosa di aggiuntivo, complementare al suono, uno strumento come tutti gli altri. I quattro di I/O si divertono a giocarci, manipolandola e distorcendola, mentre su ritmi ora incalzanti ora dilatati si sviluppano fluidamente delle calde linee di basso, intersecate dalla splendida chitarra e le imprevedibili percussioni della batteria. Polytone, come ci suggeriscono parole ed immagini, è un disco tanto minimale quanto complesso: in/out, bianco/nero, input/output - dietro l'immediatezza dell'improvvisazione si cela un elaborato comparto sonoro che trova identità in un rock destrutturato, con più di un accenno free-jazz [la Fratto9 ci ha ormai abituato a perle di questo genere]. L'album sembra quasi muoversi sul dualismo che ne contraddistingue il concept, con quel ripetersi instancabile di situazioni che ad ogni riavvolgimento risultano più profonde, arricchite da un suono aggiunto o da una piccola distorsione, dalla batteria sempre più pulsante o da una chitarra estremamente elastica. L'assenza di sovraincisioni e samples rende l'intero lavoro ancora più gustoso ed interessante, a sottolineare l'indubbia bravura dei nomi che si celano dietro gli strumenti [Luca Mauri, Paolo Romano, Paolo Benzoni, Andrea Reali]. Otto brani per 45 minuti di puro spettacolo, tra intense esplorazioni dal sapore meditativo ed esuberanti progressioni dal ritmo a dir poco contagioso, capaci di incantare con la loro genuinità. Il suono è infatti fresco e dinamico, coinvolgente anche nei passaggi più tranquilli, tant'è che dopo aver ascoltato il disco per due o tre volte di seguito c'è ancora voglia di lasciarsi trascinare via dall'inventiva di questi I/O. Complimenti.

NOTE
I / O presso la Fratto9UnderTheSky: http://www.fratto9.com/?page_id=190

Suburban Howl: Emerald & Psychic Basement

2010-10-13T04:18:00.000-07:00

Suburban Howl è Matteo Poggi / Davide Lega / Enrico Pasi con la saltuaria collaborazione di Mirko Monduzzi e Elena Laghi, di base a Faenza.

Progetto estremamente prolifico, al momento si contano 23 uscite tra cd/tape in proprio, split, e compilation varie. Anche loro sono comparsi su H1N1 della Toxic Industries e nell''interessante Zeitgeist Compilation di Amex Nori (approfondite a questo indirizzo ); hanno poi collaborato con Arabian Horses, Nascitari, Taklamakan, Mutant Ape e diversi altri.

Così come tanti altri progetti che si muovono in quel territorio che è l'ambient / noise minimale di stampo digital-analogico, anche i Suburban Howl fanno affidamento su di una componente visual che risulta spesso fondamentale per godersi appieno le registrazioni [vi invito pertanto a partecipare ad una delle date live che riporterò a fine post]. Non fraintendete il "minimale": con quel termine non intendo dire che il loro suono è scarno, ma piuttosto che preferiscono avere un approccio più studiato e meno d'impatto.

Lavori come Emerald tape sono esemplari, con quell'atmosfera fragile, quelle corde sfiorate e pizzicate, con i suoi timidi accenni rumoristi e le distorsioni levigate. Ogni sua parte è una lunga dilatazione sonora su cui piano piano si sviluppano i vari effetti, che prima si sovrappongono e poi decadono in secondo piano, senza mai scomparire, mantenendo una posizione complementare per la riuscita realizzazione del pezzo.

Psychic Basement, realizzato appunto in una cantina, quella di Monduzzi, ricalca proprio la candida atmosfericità di Emerald, forse con un'impronta più melodica e "dritta". Il suono sembra seguire una struttura abbastanza lineare, meno impro [che invece dal vivo sembra essere un punto di forza], su cui si sviluppano arpeggi appena sussurrati ed una base rarefatta. Anche Psychic Basement è caratterizzato da una stratificazione sonora piuttosto efficace, con l'aggiunta di simil-percussioni latenti qua e là, e con lo scorrere dei minuti ci si accorge del progressivo collasso dei vari strumenti, le cui ritmiche si fanno sempre più contorte ed intrecciate, irrazionali. Non manca comunque anche quella componente di rumori, click e sibili vari, ma i protagonisti sono gli incredibili strumenti dei Suburban Howl, capaci di creare delle piccole perle estremamente piacevoli anche attraverso i più semplici passaggi.

La lunga discografia potrebbe scoraggiare, ma se siete interessati al progetto vi consiglio di partire da queste due tape, e se ne rimanete soddisfatti allora scopritevi con calma tutti gli altri lavori, sono davvero meritevoli.

Riporto ora le date che potete trovare in aggiornamento presso la pagina myspace del gruppo:

4 NOV 2010 - Bologna --> la farm [w/t GunZard]

5 NOV 2010 - Lugo (RA) --> lughè [w/t GunZard]

6 NOV 2010 - Venezia --> venoise [w/t GunZard]

7 NOV 2010 - Bologna --> sticarci [w/t GunZard]

9 NOV 2010 - Nola (NA) --> cabala /presentazione "alice" di egidio jimbo rivoli & noise set (MP solo)

10 NOV 2010 - Roma ---> dal verme [w/t GunZard]

11 NOV 2010 - Napoli (tba) [w/t GunZard]

12 NOV 2010 - Salerno --> Jolly [w/t GunZard]

13 NOV 2010 - Frosinone --> cantina mediterraneo [w/t GunZard]

NOTE
Un ringraziamento ai Suburban Howl per il materiale e l'attenzione.

Discografia, concerti ed info varie a questo indirizzo: http://www.myspace.com/suburbanhowl

Andrea Borghi - Moltiplicazioni

2010-09-24T01:47:00.000-07:00

Lo abbiamo già incontrato nei VipCancro, una partecipazione che faceva presagire che cosa avremmo poi ascoltato nel suo nuovo disco Moltiplicazioni.

Andrea Borghi è un artista che ha saputo distinguersi non solo per la qualità delle sue opere [tra cui delle valide installazioni] ma anche per il modo in cui produce la propria musica elettronica, generata attraverso il suo software Max/MSP con cui modifica i suoni in tempo reale e sostenuta poi da basso e pedali vari. Il risultato in studio è questo album di sei tracce, un lavoro di estremo interesse tanto vario nei suoi contenuti quanto complicato nell'ascolto.

L'opener Accumulation è eccezionale, un pezzo dove si mostra il Borghi più rumorista e oscuro, abile nel sviluppare la componente noisy in maniera continua senza farla risultare troppo frammentaria. La successiva Medulla rappresenta forse la parte più meditata e tranquilla del disco, frutto dell'intrecciarsi di sibili dal vario spessore alla cui base troviamo un loop vorticoso, quasi "organico". In Attrazione # 2 questo aspetto è decisamente più accentuato, con un basso filtratissimo supportato da guizzi elettronici ed impulsi sconnessi. Moltiplicazioni è un disco non facilmente inquadrabile, con una struttura contorta ma elegante e soprattutto mai fuori posto anche nelle sezioni più caotiche. Meno rarefatto rispetto al "Tropico" dei suoi VipCancro, e con l'atmosfericità ridotta al minimo, il lavoro di Borghi ci regala una mezz'ora di sonorità intense ed ipnotiche, che nel loro insieme vanno a formare un disco dal raro fascino. Con questa uscita la Lisca Records si conferma un'etichetta dall'ottimo gusto, e consiglio di scoprirla al più presto se ancora non lo avete fatto.

NOTE
Un grazie sentito ai ragazzi di Lisca Records.

Potete scaricare "Andrea Borghi Selected Works 2001-2006" a questo indirizzo: http://www.and-oar.org/pop_andp32.html

Questa la pagina dell'etichetta: Lisca Records

Delere Mundi cerca collaboratori

2010-09-24T00:59:00.000-07:00

Se siete interessati, contattatemi all'indirizzo deleremundi@gmail.com riportando un paio di vostre recensioni [già pubblicate altrove o scritte ad hoc] e magari una riga di presentazione [quali generi preferite, gruppi di riferimento, se partecipate a molti e quali concerti, etc]. Maggiori dettagli via mail. Vi attendo.

Sir Pazzia in pillole: Microwave With Marge

2010-09-14T11:37:00.000-07:00

Microwave With Marge
Cow Licks Cow
2009
Lemming Records, Valvolare, Musica Per Organi Caldi
http://myspace.com/microwavewithmarge

Spastiche giunture art-noise-rock frantumate da sferraglianti accordi e vocals sgraziate. Stop & go al fulmicotone, schegge indomabili da 2 minuti ciascuna e demenzialita' assortite a chiudere il cerchio. Ancora, God is My Co-Pilot che fiancheggiano Hammerhead e Jesus Lizard alla ricerca dell'ultimo psicofarmaco prima del delirio. Chi può fare una cosa simile? Da dove cagiona? Quali sono i suoi effetti? Si chiama Microwave With Marge, viene da Taranto e ti manda al manicomio in 16 minuti circa, spaccandoti il didietro nel contempo. 10" + cd. Co-produzione tra Lemming Records, Valvolare e Musica per Organi Caldi.
Fatti coraggio, corri su Myspace ed acquista.

24 Agosto

2010-08-24T13:52:00.001-07:00

E' passato un anno dall'effettiva nascita di Delere Mundi. Modesta era l'idea e modesta rimane, con qualche piccolo dettaglio in più. Voglio semplicemente ringraziare tutti quelli che, in un modo o nell'altro, hanno fatto sì che questo blog continuasse a vivere. Al di là della solita menata "è solo grazie a voi che Delere Mundi va avanti", vorrei piuttosto dire che apprezzo profondamente la fiducia che gruppi e label hanno riposto nei miei confronti. Il concetto di base l'ho ribadito più di una volta: il blog esiste per dare spazio, non per smanie personali o per mostrare quanto sono figo. Mi piace interagire con gli artisti, evitando la freddezza tipica di molte webzine [o almeno così mi sembra]; quando accetto del materiale, cerco di ripagare il "mittente" nel modo che mi riesce meglio, spargendo la voce. Se qualche nuovo utente si appassiona ad un disco, lo compra, si vede la band dal vivo, allora mi sento soddisfatto. Tutto qua.
Vado fiero del [pur piccolo] lavoro che sto svolgendo, e nonostante la mia ben documentata lentezza nel postare vi assicuro che sono sempre in costante allerta su dischi, concerti, ed affini. E comunque ora ho addirittura un collaboratore, che classe.
Chiudo questo sdolcinatissimo post con un piccolo aggiornamento: TAFUZZY DAYS a Riccione, se siete nelle vicinanze non dovete perdervelo.

Sir Pazzia in pillole: Stoner Kebab

2010-08-19T09:30:00.000-07:00

Stoner Kebab
Super Doom
2010
Cynic Lab

L'ala forte di quella "tuscany doom crew" che tanto spopola tra gli amanti italici della "musica del destino". Dopo 3 anni di silenzio da "Imber Vugli", e dopo posticipazioni di varia natura, tornano i Stoner Kebab con l'eloquente "Super Doom".
Il songwriting acquista in termini di maturità compositiva, donando all'opus una poliedricità fino ad ora, in minima parte, mostrata dai Kebab. Non solo riff - bradipo o batteria da cavernicolo, ma anche un gran numero di soluzioni diversificate che passano dallo space - rock al metal, dal progressive al death - doom. Merito soprattutto del synth, che oramai ricopre un ruolo da comprimario assieme alle vocals variopinte e mai banali di ogni membro della band. "Tom Bombadil", "Ibuki" e la monumentale title track, con la sua coda folk psych da brividi dove fanno capolino atmosfere orientali, sono gli episodi migliori, senza tralasciare l'esperimento "Astronavi Domani", ovvero una "Astronomy Domine" dei Pink Floyd riletta in chiave stoner con liriche in italiano. Se a tutto questo ben di Dio aggiungiamo un drogato gatefold LP + vinile giallo made by Cynic Lab, il gioco è fatto.
E "Super Doom" sia.

NOTE
Stoner Kebab @ Myspace

Aggiornamenti Vari: Delere Mundi & Concerti & Free Download & Altro [non il gruppo]

2010-08-13T00:14:00.000-07:00

Rieccoci dopo qualche giorno in cui il sito ha subito un evidente rinnovo grafico, per cui si ringrazia Die Rebel Scum. Passiamo subito a qualche notizia più o meno recente.

Prima news, purtroppo triste: il VENETIAN INDUSTRIES FESTIVAL non si farà più, slitta tutto per il 2011. Voci dicono che ci siano stati impicci burocratici che hanno impedito lo svolgersi in piena regola del fest. Vi riporto il comunicato leggibile sul sito.

NEDAC e JAM EVENTI sono costretti ufficialmente a comunicarvi che per cause di forza maggiore, ad oggi risulta insostenibile realizzare in piena serenità e legalità Venetian Industries Festival nella location (Forte Marghera) che lo doveva ospitare.
Ci scusiamo, con grande rammarico, con tutte le persone e realtà che ci hanno appoggiato e sostenuto in questi mesi, ma stiamo già lavorando, in collaborazione con la Municipalità di Mestre Carpenedo, per dare un futuro a questo progetto e al movimento in esso contenuto, probabilmente per la primavera 2011.
Non vogliamo infatti improvvisare uno spostamento di location all’ultimo minuto, perchè se non facciamo una cosa fatta bene, meglio starcene a casa.
Nel frattempo, rafforzeremo il progetto e le connessioni che lo rendono vivo e pulsante.
Sperando in una vostra comprensione, ogni suggerimento, proposta, nuova location, sostegno, commento saranno da noi oltremodo apprezzati.

Massimo supporto per gli organizzatori.
In occasione del nono capitolo ANTIMTVDAY sarà possibile acquistare il primo full length dei Marnero, Naufragio Universale, in uscita Lp+freedownload per Donnabavosa, Sanguedischi, Escape from today, Trips und traume, InLimine, NoJoy.

Ricordate il mio post di qualche giorno fa in cui annunciavo il nuovo dei Verme? bene, ora vi dico che Vai Verme Vai uscirà in tape per To Lose La Track, come il suo predecessore. Rimanete sintonizzati sullo space dei Verme o sul sito ufficiale dell'etichetta per gli sviluppi.

Poi: da qualche tempo la Frohike ha messo in free download il self-titled de L'Ira Dell'Agnello e l'ep degli Up There: The Clouds, con possibilità di donare qualche euro a supporto dei progetti. Trovate i download nella pagina Mailorder del sito.

Per concludere, segnalo un disco che fino ad oggi mi era sfuggito, ovvero l'ultimo dei Ruggine edito dalla Escape From Today. A questo indirizzo potete scaricare gratuitamente "Estrazione Matematica Di Cellule": Ruggine @ Escape From Today.

Al momento è tutto, presto arriveranno nuove recensioni e una nuova pillola del caro Sir Pazzia.

Concerti Degni: ANTI MTV DAY 9

2010-08-04T00:51:00.000-07:00

ANTIMTVDAY NOVE
P E N U L T I M O

Essici prima che sia troppo tardi
XM24 via fioravanti 24 Bologna

Esci di casa, parla con le persone.

VENERDI 17 SETTEMBRE dalle 22.30

Seppuku
http://www.myspace.com/seppukudj
Fire at Work
http://www.myspace.com/fireatwork
Pablito el Drito
http://www.myspace.com/pablito_el_drito
Zona Rossa Krew
http://zonarossakrew.altervista.org/
Nano
Pecora
http://www.myspace.com/pecorapecora
Teatrino Elettrico
http://www.myspace.com/teatrinoelettrico
VZoo vj-set + 3nkD-vj-set-3D

SABATO 18 SETTEMBRE dalle 16.30

Ronin
http://www.myspace.com/ronintheband
The Secret
http://weknowyoursecret.blogspot.com
In Zaire
http://www.myspace.com/inzaire
Lili Refrain
http://www.myspace.com/lilirefrain
Chambers
http://chambersband.wordpress.com
Zeus
http://www.myspace.com/zeuspower
Piano Earthquake
http://www.myspace.com/pianoearthquake
Verme
http://verme666.wordpress.com
1/4 Morto
http://www.estrema.org/unquartomorto
Portugal
http://www.myspace.com/weareportugal
Santa Banana
http://www.myspace.com/santabanana666

in the meantime PALCO DOPPIO PALCO
perchè l'importante è prevedere un alternativa a se stessi
DOWNSTAIRS OSTERIA:
ANTI-ANTIMTVDAY

Korea Ping Pong Attack
http://www.myspace.com/koreapingpongattack
LivoreHc
http://www.livore-hc.net
Boulevard Pasteur
http://www.myspace.com/boulevardpasteur
Isolamento
http://www.myspace.com/isolamentohc
Grindine
http://www.myspace.com/grindine
Wrath Prophecy
http://www.myspace.com/wrathprophecy

e altri ancora

After show Party: CARAOCHE!

all’interno
concerti, proiezioni, contest di rutti, spazio mostre foto e illustrazioni - mercatino delle distro e dell’ autoproduzione - cibo vegan e non - wall painting - expo - fumetti - gare di coma etilico, lotta nel fango e cotillones

ESSICI - xm24 - via fioravanti 24 - bologna
http://www.donnabavosa.com/antimtvday

The Deerstalker Redux

2010-07-15T02:21:00.001-07:00

Nuovo progetto a firma di Andrea Scevola [Ornitology], sempre molto attivo in ambito elettronico ed ammirabile per la spinta innovativa che riesce ad imprimere in tutte le sue registrazioni. Questo The Deerstalker Redux è una parentesi aperta tra le precedenti opere di Scevola e le più recenti uscite del duo Ornitology [Hybris], quasi una "diramazione" sonora che lo stesso artista ha volutamente intrapreso. Una diramazione perché Andrea prende solo alcuni degli elementi tipici del materiale finora pubblicato, distaccandosene attraverso una deformazione elettronica che vira verso forme più precise ed arricchite del suono.
All Mountains Are Grey è un album particolarmente piacevole, dove i brani si sviluppano su di una base fluida e densa in cui vanno ad innestarsi dure accelerazioni shoegaze in pieno stile Pyramids; il tutto è avvolto dalla delicata atmosfera a cui Scevola ci ha abituato, resa se possibile ancora più "palpabile", consistente.

Paesaggi sonori brillanti ed onirici, atmosfere dilatate, sussurri in lontananza, pulsioni sparse qua e là, poi qualche accelerazione a cui seguono progressioni elettroniche di rara eleganza: All Mountains Are Grey si rivela un lavoro completo e raffinato, ricco di dettagli capaci di rendere l'ascolto estremamente interessante senza annoiare per eccessiva lunghezza. A chiudere questo full length troviamo la solita collaborazione tra Scevola ed un artista esterno al progetto, in questo caso Roberto Grilli, che con il suo contributo va ad impreziosire un disco già particolarmente affascinante e che fa ben sperare in un seguito altrettanto convincente.

NOTE
Andrea Scevola @ Myspace
Download All Mountains Are Grey @ DNA Experimental Net Label

Sir Pazzia in pillole: JAGANNAH

2010-07-14T09:37:00.001-07:00

Jagannah
self-titled album
2010
Cynic Lab

Pitone, Mary e Katzenjammer al servizio dell' entità Jagannah.
Costruzioni amorfe dal taglio schizofrenico immerse in acide movenze sludge, per questo LP omonimo edito dall'etichetta bolognese Cynic Lab in 500 copie.
Difficile comunque dare dei criteri sicuri in grado di delimitare il genere proposto in confini fissati. I pezzi hanno varie dinamiche e, se "...7 + 5 + 7 + 4", cita gli Harvey Milk più "storti" con inclinazioni psych(o) free-form, "...della sessualità" e "...del circo" hanno chiara matrice noise-math-rock, mentre "...della spiritualità" e "...del mondo normale" sono lunghe suite doom spastiche e dilatate al contempo. Mood diversi per ogni singola traccia, contraddistinte però da un unico denominatore: malattia sonora.
L'ascolto prolungato scaturisce seri disturbi psico-patologici. Resta a voi decidere se continuare o meno.

NOTE
Jagannah non è un nome nuovo a Delere Mundi: Click
Jagannah @ Myspace

Delere Mundi #4

2010-07-12T03:00:00.001-07:00

Come è possibile notare, son tornato a scrivere dopo parecchio tempo. Già in precedenza ho faticato con lo stare al passo, ma alla fine a causa di problemi personali non irrilevanti e dello studio ho dovuto cedere. Durante questi due-tre mesi di "vacanza" cercherò di riprendere i tempi che avevo un anno fa, sperando che nel prossimo futuro non mi sia così difficile continuare a scrivere con Delere Mundi. In ogni caso, pubblicherò saltuariamente degli articoli scritti dal caro Sir Pazzia, che ci delizierà con brevi pillole introduttive riguardo realtà musicali che ancora non vi ho presentato. I post saranno pubblicati con cadenza rigorosamente casuale, dato che il Sir è un tipo parecchio indaffarato [come il sottoscritto, aggiungo].

The Drop Machine / Quiet In The Cave

2010-07-08T03:18:00.000-07:00

Risalgono al 2006/2007 i brani proposti in questo split edito dalla Hypershape Records, che non è nuova a collaborazioni di indubbia qualità [ricordiamo lo split Self Human Combustion & Viscera///, ad esempio]. A spalleggiarsi questa volta troviamo The Drop Machine e Quiet In The Cave: i primi sono nati come side project degli stessi Viscera///, mentre i secondi sono imparentati con il progetto Malfeitor tramite Munholy [chitarra+voce], e si sente.

Non smetterò mai di scrivere che il post-rock è sì un genere dalle mille declinazioni ma, alla fine, le band che ci si ritrova ad ascoltare non fanno altro che mescolare e riproporre sempre le stesse composizioni. Per nostra fortuna non è questo il caso dei The Drop Machine: hanno tutto, dalle ritmiche incalzanti alla strenua dinamicità, per non parlare del songwriting maturo ed originale. L'atmosfera creata dalla band è corposa, decisa ma sopratutto leggera, ricca di situazioni in cui il suono viene lasciato scorrere in un percorso evolutivo disconnesso ma elegante, libero di espandersi in uno spettro di melodie particolarmente esteso. Quattro brani dal forte effetto, capaci di incantare l'ascoltatore grazie anche al continuo scontrarsi delle chitarre [a dir poco sublimi in "Take It All" e "German Warehouse"] che finiscono per culminare spesso e volentieri in estatiche soluzioni conclusive. Il post-rock dei The Drop Machine è di quel tipo anomalo, caratterizzato da una vena di psichedelia ben innestata nel contesto strumentale che, ad ascolto completato, si rivela estremamente vario e mai statico nel suo svilupparsi.
Quiet In The Cave è un progetto che poco ha da spartire con la controparte dello split, se non per l'eterea atmosfericità che entrambi sanno evocare. Se "Into The Deep" si presenta quasi come un'intro diluita nei minuti da synth e samples, "Breathe" mette in mostra invece il lato più nero del gruppo, dove vengono miscelati voce e riffing black con effetti riempitivi vagamente post-rock. "Ionosfear" e "Stalker" sono come un lungo viaggio siderale, dove l'unico punto di riferimento è l'armonia emanata dalle stelle, rappresentata in modo splendido da un complesso di effetti che direi vicino alla perfezione. I brani dei Quiet In The Cave risultano essere un ottimo mix tra sonorità soft e qualcosa di più oscuro, claustrofobico in qualche modo [ancora "Breathe"] ed estremamente affascinante. La conclusione è scontata: questo split si rivela essere un piccolo gioiello a cui bisogna assolutamente dare almeno un ascolto. Affrettatevi.

NOTE
Un ringraziamento a Mike di Hypershape per la disponibilità. Qualche link:
Hypershape Records @ Myspace
The Drop Machine @ Myspace
Quiet In The Cave @ Myspace

Luminance Ratio

2010-07-02T01:45:00.000-07:00

Like Little Garrisons Besieged è il debutto del trio Luminance Ratio, un progetto collaborativo tra Andrea Ics Ferraris [UR, Airchamber, No+ICS] / Eugenio Maggi [Cría Cuervos] / Gianmaria Aprile [Ultraviolet Makes Me Sick]. Pubblicato per mezzo di Boring Machines e Fratto 9 Under The Sky [etichetta dello stesso Gianmaria], il disco si divide in 6 tracce di ambientalismi elettroacustici rafforzati dall'uso di drones e field recordings.

Caratterizzato da sonorità calde e luminose, Like Little Garrisons Besieged sa rendersi un lavoro squisitamente apprezzabile grazie alla sua dimensione compositiva, dove l'uso dell'elettronica va a creare atmosfere dall'identità eterea, quasi fluttuante. Protagoniste del disco sono le melodie, semplici ma molto efficaci nel catturare l'attenzione dell'ascoltatore anche per mezzo di quegli inserti acustici che donano non poca dinamicità ai vari pezzi. Così la titletrack e la seguente "Sullespalledellepietre" si rivelano quasi essere la rappresentazione della quiete suggerita dall'osservare un paesaggio o un ambiente familiare, con tutta la serenità e nostalgia che se ne può scaturire. Troviamo poi brani come "Sunday Is Grey" dove viene messo in mostra anche il lato più caliginoso dei Luminance Ratio, che sanno aprirsi a soluzioni sonore piuttosto inquietanti pur senza perdere quel senso di calma ed intimità che pervade l'intero lavoro. L'album scivola via che è un piacere, senza risultare mai prolisso o scontato: il gruppo è stato capace di generare un agglomerato di suoni eterogenei tra loro, uniti alla perfezione tramite l'ineccepibile songwriting del disco, tanto accurato nei dettagli quanto pulito nell'escuzione. Un progetto da non perdere.

NOTE
Un ringraziamento speciale a Gianmaria per la sua grande disponibilità.
Questo il sito ufficiale dell'etichetta: Fratto 9 Under The Sky
Questa la pagina myspace del progetto: Luminance Ratio @ Myspace

VipCancro

2010-07-01T06:10:00.000-07:00

Ad un giorno dal Tago Fest VI, cui faranno da opener, vado ad introdurvi i VipCancro, un quartetto d'improvvisazione composto da Andrea Borghi/Filippo Cortelli/Alberto Picchi/Nicola Quiriconi. Li troviamo dal 2008 con la loro interessantissima Lisca Records, che oltre ai primi due lavori del progetto ha pubblicato, tra l'altro, anche "Moltiplicazioni" dello stesso Borghi e "Lentifero" di Cancrena III [Splinter Vs Stalin].

"Tropico" è l'ultima fatica della formazione lucchese, un disco suddiviso in sei anonime tracce di pura alienazione elettronica dall'atmosfera a dir poco spettrale. Questi quattro artisti ci mettono di fronte ad uno scenario freddo ed allucinato per poi abbandonarci al suo interno, costretti a vagare attraverso una fitta nebbia da cui filtrano voci laceranti e grigi rumori. Il loro è un panorama surreale evocato alla perfezione dall'azzeccato uso degli strumenti: l'elettronica gioca un ruolo fondamentale ma è solo con l'ausilio di basso, percussioni e tapes che il disco trova la sua soluzione più completa. Quindi alle contorte deformazioni sonore dal sapore noise/industrial seguono [o meglio: si intrecciano] flebili incursioni di stampo ambient, che con passo incerto conducono l'ascoltatore nuovamente nell'abisso rumorista che, generalmente, caratterizza l'intero album. Lunghe sezioni dalla struttura minimale mettono in luce la grande capacità dei VipCancro di saper sviluppare il suono senza stravolgerlo in modo radicale, attraverso una mutazione per nulla forzata in cui entrano in gioco le percussioni ed una atmosfera rarefatta e vorticosa.
Tropico si presenta sicuramente come un lavoro non facile da digerire, ma una volta assorbito sa rivelare tutta la sua [indubbia] qualità e prestarsi a più di un piacevole ascolto, pronto ad incantare di nuovo.

NOTE
Un sincero ringraziamento a Nicola per la disponibiltà e pazienza.
A questo indirizzo trovate tutte le informazioni disponibili sul progetto VipCancro e Lisca Records: Lisca Records sito ufficiale

LLS04

2010-05-05T01:45:00.000-07:00

LLS04 ha uno stile riconducibile a quella tendenza ambient/minimal che qui in Italia sta velocemente espandendosi. E' certo che non è una tendenza del momento: basta considerare i primi lavori di M.B., Hall Of Mirrors, Afe Records degli anni '90 e compagnia per rendersi conto che l'elettronica nel territorio nazionale ha avuto grande qualità in passato e ne sta accumulando di nuova oggigiorno. L'uso massiccio del world wide web ha consentito a molti di poter farsi conoscere da un pubblico sempre maggiore, ricorrendo a mezzi di diffusione semplici ed allettanti [webzines da una parte e free download dall'altra]. Senza dubbio facilità non è sinonimo di qualità, ed infatti capita sempre più spesso di incappare in progetti senza capo nè coda dai quali si prendono immediatamente le distanze. Ma può capitare al contempo di trovare delle proposte che seppure timide e nascoste sanno rendersi piacevoli e godibili, senza esagerare o avere gravi lacune. Direi che è quest'ultimo il caso di LLS04, progetto padovano all'esordio con il suo "11" pubblicato gratuitamente sull'ottima Laverna Netlabel [di cui tornerò sicuramente a parlare nel futuro]. Si parte con basi dilatate e rarefatte, sulle cui fragili melodie si staglia un riverbero che rimarrà presente per quasi tutta la durata dei pezzi. Con lo svilupparsi dei suoni si ampia anche lo spettro di effetti utilizzati: in principio abbiamo delicati tocchi di sintetizzatore, che avanzano insicuri attraverso tonalità più cupe riposte a contenere il suono, poi vengono inseriti dei brevi cenni di chitarra che vanno ad introdurre un crescendo di melodie particolarmente eteree. Tutto culmina in una esplosione sonora dal sapore idilliaco, dove i vari effetti sono saturati all'inverosimile ed hanno perso l'originaria composizione [Stop The Continuum]. 11 è pervaso da un totale senso di tranquillità ed inquietudine al tempo stesso, caratterizzato da brani statici ed armoniosi al cui interno però si innestano talvolta elementi capaci di deviare l'ascolto e portarlo a soluzioni inaspettate. La stratificazione sonora non è molto ricercata, si è preferito piuttosto costruire una base solida sui cui poi applicare pochi ma validi effetti piuttosto azzzeccati nella loro funzione di riempimento. Le atmosfere sono semplici ma efficaci, definite nei dettagli e testimoni di come nulla sia lasciato al caso. Queste poche prime tracce sanno dare un assaggio di quello che LLS04 è capace di fare, e considerando che si tratta di un'esordio sono fiducioso che eventuali nuove pubblicazioni sapranno dimostrarsi ancora più mature ed interessanti. "11" si lascia apprezzare senza impegno, un lavoro modesto ma estremamente piacevole all'ascolto.

NOTE
LLS04 @ Myspace: Click
Download "11": Click

Nō + ICS

2010-04-14T01:38:00.000-07:00

Interessante collaborazione tra Nō [Farmacia901] e ICS [Andrea Ferraris, che già conoscete per altri suoi progetti quali Airchamber 3, Luminance Ratio ed Ur], questo disco uscito per la Ripple Recordings consiste in una unica traccia di 25 minuti di pura espressione elettroacustica.
M-Type Alpha si presenta con suoni piuttosto latenti, quasi in secondo piano, caratterizzato da una stratificazione che implica l'uso di un notevole numero di effetti; alla base di tutto troviamo un fluido nero che scorre costantemente, il motore trainante che dai primi minuti conduce il disco nel suo svilupparsi. In tal moto di progressione questa componente si ritrova a diminuire sempre più, per poi essere soppiantata da quegli effetti d'impronta tipicamente noise/concreta che all'inizio erano di riempimento e che invece ora sono diventati protagonisti.

Nella seconda parte di questa collaborazione assistiamo quindi ad un cambiamento di sonorità, incentrate sul disconnesso inseguirsi di rumori/vibrazioni/difetti/ronzii/quantoaltro, quasi un rovistare alla cieca tra oggetti di indefinita forma e sostanza. La dimensione compositiva è eccellente e non a caso la successione di distorsioni non risulta mai banale, ripetitiva, fastidiosa. I vari suoni non sembrano mai lasciati al caso, nè tantomeno sono fuori luogo, e questo contribuisce a rendere molto più elegante l'intero lavoro [la "genuinità" della proposta è secondo me fondamentale, perché una prestazione di esperienza non è nulla se si regge su composti triti e ritriti].
Anche l'atmosfera del disco è di ottima fattura: il continuo intrecciarsi dei vari effetti porta alla nascita di un pattern sonoro onnipresente che, coadiuvato dalla presenza di strati acustici in secondo piano, si dimostra particolarmente eterogeneo nella struttura e piacevole all'ascolto. Insomma: Elettronica di gran classe.

NOTE
Un ringraziamento particolare ad Ennio Mazzon. Potete trovare Ripple Rec. a questo indirizzo: Ripple Recording @ Myspace
Nō @ Myspace: Click
Andrea ICS Ferraris @ Myspace: Click

Enrico Coniglio

2010-03-29T05:08:00.000-07:00

Personaggio particolarmente attivo nell'ambient[e] elettronico italiano, con numerose collaborazioni alle spalle, Enrico Coniglio si fa interprete del rapporto tra Musica e paesaggio dipingendone le impressioni su tele sonore dilatate e ricche di sfumature. Glacial Lagoon, pubblicato liberamente su Laverna Netlabel, rappresenta a grandi linee l'esempio calzante di quello che è l'approccio musicale dell'artista in questione: in 3 tracce Enrico riesce a descriverci visioni paesaggistiche attraverso l'utilizzo di sonorità fluidificate, lugubri, astratte che vengono man mano elaborate nel loro ripetersi.
Sia in "Coldmill" che in "Mantilla" ci troviamo di fronte a dei brani strutturati similmente nel loro procedere, caratterizzati da un costante ripetersi di certe sezioni vagamente noise che si sviluppano di pari passo con la base del pezzo. Anche se inizialmente il suono sembra essere semplice e scarno, con l'avanzare dei minuti assistiamo ad un piacevole arricchimento progressivo del sound, che trova il punto di forza proprio nella completezza raggiunta dall'intersezione dei vari effetti.
"Glacial Lagoon" si distacca in modo marcato dal suddetto metodo di composizione, e riesce a distinguersi grazie a suoni dalle tonalità cupe che si miscelano con altri particolarmente acuti. L'atmosfera in questo pezzo si fa decisamente più angosciante, con tratti che sfiorano sensazioni di claustrofobia pura, punzecchiando continuamente l'attenzione dell'ascoltatore che attraverso queste soluzioni sonore accentuate viene sollecitato e tenuto in una situazione di prolungata instabilità.
Il risultato messo in mostra da questo disco è quello di un lavoro strettamente indirizzato verso un particolare stile di sviluppo, reso efficace dall'attenta selezione dei suoni presenti al suo interno, che presi nel complesso creano un insieme compatto, efficace ed approfondito. L'intero Glacial Lagoon è di sicuro influenzato da una vena sperimentale particolarmente pulsante, e di conseguenza viene guardato dalla distanza quel certo tipo di minimalismo che spesso conduce ad una stagnazione artistica [e quindi alla banalità della proposta musicale]. Coniglio ha dimostrato e continua a dimostrare quanto la ricerca sperimentale sia affascinante, e quanto un'accurato sviluppo stilistico sia essenziale per perfezionare quell'espressione musicale che, altrimenti, diverrebbe prevedibile e noiosa nella sua monotonia.

NOTE
Ringrazio sentitamente Enrico per la pazienza e disponibilità. Ricordo che potete scaricare gratuitamente Glacial Lagoon a questo indirizzo: Click

Intervista con Simone & Marta [Frohike Records]

2010-03-17T11:29:00.000-07:00

Frohike Records non è una semplice etichetta, ma una forma di espressione. La cura dei dettagli grafici e fisici, la particolare attenzione verso specifici gruppi e generi musicali, la determinazione nel portare avanti un progetto che comporta enormi sacrifici: questi e tanti altri dettagli vanno a connotare la creatura di Simone e Marta con caratteristiche uniche, dato che è l'unione delle loro personalità a dare forma all'essenza strutturale della Frohike. Ragazzi di giovane età che cercano di dimostrare, in giorni come i nostri dove i valori sono andati drasticamente distorti, come sia ancora possibile dare vita ad una iniziativa che nel suo piccolo porta avanti più di una "battaglia" economica e sociale. Ecco allora l'uso dei materiali riciclati, prezzi popolarissimi, mezzi produttivi semplici ma efficaci e tanta manodopera.

"Ogni imperfezione, ogni dettaglio tecnico che ne fanno capire la genesi [del disco] rendono quell'oggetto potenzialmente unico, non proveniente da una catena di montaggio industriale."

Questo è uno dei motti usati nella presentazione dei cd pubblicati, e non è sbagliato l'affermarlo: la passione di questi due ragazzi si manifesta anche attraverso il faticoso e particolareggiato lavoro di produzione delle proprie releases, che spesso comporta notti insonni e spese monetarie ingenti.

Una domanda introduttiva sulla genesi di Frohike Records. Quando è nata l'etichetta, e di seguito a quali stimoli?

[Simone] - Frohike è nata teoricamente nell'estate 2007 anche se in pratica non abbiamo combinato nulla fino ad inizio 2008. Nasce più che altro per caso, semplicemente si voleva dire "Ok, ci siamo pure noi!" e nulla di più. Non c'erano grosse pretese, né grandi sforzi dietro. Si voleva dare una piccola mano, ma si era senza soldi, senza alcuna esperienza e senza tante possibilità. Questo ha portato a fare tanti errori. Ma come si dice, sbagliando s'impara, no?

Quando avete capito che questa era la strada che volevate intraprendere?

[Simone & Marta] - Non c'è stato un momento preciso, al massimo possiamo dire che ci sono stati diversi momenti e alcune decisioni che hanno dato poi i loro frutti. Ci piace pensare che la strada ce la siamo costruiti da soli, senza dover percorrere sentieri già battuti. Hai presente la solita storiella...? Quella dove ci sono i due sentieri che attraversano il bosco e allora scegli quello meno battuto per essere "diverso"? Ecco, noi abbiamo risolto il problema all'origine, ci siamo arrampicati sugli alberi del bosco e ci siamo lanciati tipo Tarzan con le liane nella giungla. Senza sapere la destinazione, senza avere la certezza di trovare appigli. E andiamo avanti finchè la passione (leggi pure liane) ci sosterrà. La musica è questo, è passione. Quando la passione scemerà, scenderemo dall'albero e faremo altro

Da quel tempo fino ad oggi gli avvenimenti sono stati tanti, sia sul versante umano che su quello musicale. Quali sono stati i punti salienti e più significativi che hanno segnato la storia dell'etichetta?

[Simone] - Penso che il momento più importante per Frohike sia stato l'ingresso di Marta. Non soltanto per una mera questione di tempo e fatica, ovvio, in due si fa tutto meglio. Ma soprattutto per una questione umana e di approccio. Dopo il suo ingresso, pian piano abbiamo conosciuto e aiutato tante persone, e con alcune delle quali si è anche costruita una seria amicizia. Queste sono le cose importanti. I dischi, le recensioni, le uscite, la promozione sono tutte stronzate di poco conto che vengono dopo.

I gruppi con cui avete collaborato e con cui collaborate tuttora, considerati nel complesso, vanno a disegnare uno spettro musicale piuttosto ampio e quindi vario.
Su qualche criteri vi basate per scegliere i progetti con cui instaurare un qualche tipo di rapporto?

[Simone] - Devono essere delle belle fighe!
[Marta] - Ma non abbiamo mai collaborato con nessuna ragazza...
[Simone] - Ah! Cazzo...
[Marta] - Vabbè... Comunque, banalmente, seguo i miei gusti, ciò che mi prende tanto da studiarlo con attenzione dando molta importanza a cosa un gruppo riesce ad esprimere. La perfetta esecuzione da conservatorio passa in secondo piano quando dietro di se lascia il vuoto.
[Simone] - Mi piacciono le persone che hanno qualcosa da dire. E cercano un modo per esprimersi, senza badare al genere, tutto qui. Poi è bello pensare "Ma io questo disco l'avrei comprato se fosse uscito da altre persone?" se rispondo di si allora sono più motivato nell'aiutare e nel dare una mano in concreto.

Portare avanti un progetto simile a Frohike Records è sicuramente un impegno che sul lato umano richiede sacrifici non irrilevanti.

[Simone & Marta] - Senza dubbio. Sacrifici economici e di tempo. Ma non ci lamentiamo, non siamo i primi, né saremo gli ultimi a farlo. Alla fine ci piace ciò che facciamo e come lo facciamo, quindi si va avanti anche a costo di dover risparmiare soldi da altro o di stare in piedi fino ad ore improponibili per finire di "costruire" digipack (come è davvero successo per quello degli Up There: the Clouds!). Il vero problema sarà quando questi sacrifici diventeranno un peso, probabilmente sarà una delle prime avvisaglie del pensionamento imminente.

Recentemente l'etichetta si è stabilizzata su uno stile di produzione piuttosto particolare. Potete descriverci i vostri metodi e le motivazioni che vi hanno spinto a questo certo tipo di impostazione?

[Marta] - I metodi sono vari ed eventuali, niente di prestabilito, tante idee che ci frullano in testa, spesso in maniera del tutto casuale, al momento giusto.
Giochiamo mischiando tecniche e materiali vari, dai più classici fino a quelli meno usuali, cercando di raggiungere risultati soddisfacenti e originali.
Tutto questo art-attack, è giustificato da motivo di orgoglio personale: avere davvero parte al processo di produzione del disco, non solo come "coloro che mettono mano al portafoglio", ma coloro che danno vita materialmente all'idea che gli artisti hanno creato.
Si parla e si è parlato tanto di diy, noi l'abbiamo voluto metter in pratica in tutto e per tutto, sporcandoci le mani e mettendoci in gioco di prima persona. Questo è il nostro diy.

[Simone] - Ci sono estremismi e estremismi, noi siamo per quelli ragionati e con cognizione di causa. Siamo morbosamente attratti dal concetto di "Impatto zero", ma sappiamo alla perfezione il contesto in cui abitiamo e viviamo. La strada è lunga, i passi saranno molti ma nulla ci vieta di iniziare la marcia. Per questo abbiamo deciso di iniziare a pensare ai dischi anche da un punto di vista ecologico: pensiamo che l'arte non debba essere di peso all'ambiente e all'intero ecosistema. Anzi, essa deve essere forza rinnovatrice che riporti in carreggiata l'uomo. Ma non possiamo certo prendere e andarcene nei boschi tutti quanti a vivere di nulla. Bisogna fare piccoli passi, ma decisi, pensando e ragionando sempre. Il nostro potremmo definirlo un ambientalismo militante ragionato. Per farti capire, prendi lo split Corpoparassita/Dyskinesia, al suo interno c'è una targhetta in sughero. Penserai "Ma come!? Sono ambientalisti e poi mettono del legno nella confezione di un disco...". Certo e il motivo è molto semplice: il sughero è la corteccia di una pianta e può essere "raccolto" ogni 10 anni, le sugheraie sono boschi mantenuti e curati che formano un ecosistema molto particolare e unico al mondo. Se sparisse l'uso del sughero (uso che non comporta l'abbattimento di nessun albero se non per motivi validi) allora questi boschi non sarebbero più curati, molte piante da cui si ottiene sughero pregiato, già ora rare, sparirebbero del tutto e molte specie animali non avrebbero più a disposizione il loro habitat naturale. E al posto di questi boschi comparirebbero campi o ancor peggio case. Per questo l'abbiamo scelto, per far riflettere le persone. Non ci piace l'ambientalismo radicale e ottuso.
Ma siamo anche consapevoli del fatto che i dischi siano degli oggetti e che la gente faccia molta fatica a comprarli. Quindi è logico pensare che se il disco è anche bello da vedere, toccare, annusare oltre che bello da ascoltare, la gente possa comprarlo molto più volentieri. Sinceramente i dischi nelle custodiette di plastica li trovo alquanto osceni.

Potete fare una panoramica generale dei dischi finora prodotti?

[Simone] - Possiamo dire che la discografia Frohike si possa dividere in due parti: una prima parte, antecedente all'arrivo di Marta, in cui si sono prodotti principalmente dischi hardcore e screamo. Piccole coproduzioni in cui si partecipava con poco, diciamo che si vedeva Frohike come un gioco. Non si aveva assolutamente la concezione più seria e pseudo professionale che abbiamo ora. Ecco il motivo delle tante cazzate fatte. Poi, dopo l'arrivo di Marta c'è stato un profondo cambiamento, entrambi abbiamo sentito la necessità di dover cambiare le cose e darci da fare nel fare qualcosa di bello. Abbiamo avuto fortuna, per puro caso siamo entrati in contatto con i Dyskinesia, nonostante tutte le difficoltà il disco è uscito. Grazie al loro disco abbiamo iniziato a muovere i primi passi, abbiamo iniziato a comprendere i concetti di "produzione" e promozione". Per puro caso abbiamo conosciuto di persona Francesco dei Three Steps to the Ocean (che abita a pochi km da noi) e Giacomo degli Up There: the Clouds. Grazie ad un nostro carissimo amico, Nicolò, abbiamo poi conosciuto Giulio Santaniello. E grazie a queste conoscenze abbiamo "costruito" Frohike e abbiamo via via capito come muoverci e cosa fare. Sopratutto abbiamo iniziato a gestire in prima persona la stampa dei dischi. Forse dall'esterno non sembra, ma trasformare in realtà fisica i dischi è più lungo e complesso di quanto possa sembrare in apparenza.

Raccontateci:
- il momento di massima soddisfazione con Frohike.

[Marta] - Non riesco ad inquadrare un momento in particolare, mentre mi vengono in mente vari episodi in cui abbiam sentito parlar davvero bene di noi gratuitamente, senza un effettivo bisogno pratico. Sono giovane e sentimentale.

[Simone] - Penso che il momento di massima soddisfazione sia stato quando mio padre ha iniziato ad interessarsi a Frohike e a "ficcare il naso", non vedendolo più come un passatempo in cui buttavo soldi e tempo ma come qualcosa di davvero bello. Ora è lui che molte volte trova soluzioni ad alcuni problemi, alcune idee sono sue ed è lui ad aiutarci in tanti lavori manuali.

- il momento più sconveniente con Frohike.

[Simone & Marta] - Tutte le volte che finiamo i soldi :) :)

Avete avuto altre esperienze in ambito musicale di questo tipo, prima d'iniziare l'avventura con Frohike?

[Simone & Marta] - No.

Qualche anticipazione riguardo i vostri prossimi dischi in uscita?

[Simone & Marta] - Tra pochi giorni uscirà lo split Corpoparassita/Dyskinesia in un packaging davvero particolare ed unico (già qualche anticipazione è arrivata prima). In aprile uscirà il cofanetto cd+dvd dei Viscera///, dove si potranno ascoltare vari remix di canzoni del gruppo e vedere un cortometraggio di un regista polacco in cui la colonna sonora è stata interamente curata dai Viscera/// stessi. Poi per la primavera stiamo lavorando allo split su vinile tra Hungry Like Rakovitz e Deprogrammazione, cercando di creare anche qui un packaging non banale. Andando verso l'estate lavoreremo al primo disco dei Block! Antonius Block!, post-core/post-rock da Milano e ci lanceremo sulle cassette, lavorando a Caligvla di Antecrux (noise/industrial) e ad alcune ristampe su tape di dischi che ancora non si possono dire. Per ora le cose certe sono solo queste, ma stiamo stiamo cercando di riuscire ad inserire altre due uscite per questa primavera con nomi davvero importanti per noi. E dopo la pausa estiva si tornerà in autunno col botto.

Frohike si è dimostrato un progetto in continua crescita, capace di mutarsi sotto diversi aspetti e senza perdere tuttavia la sua identità di base.
Quali poterbbero essere i vostri prossimi passi?

[Simone & Marta] - Beh, sicuramente stringere maggiormente i legami con alcuni dei gruppi coi quali abbiamo collaborato finora, sperando di riuscire a far uscire molti altri dischi assieme. Se possiamo azzardare previsioni, sempre se tutto dovesse andar bene, dovremmo riuscire finalmente a pubblicare su vinile. E poi vogliamo iniziare a curare anche il merch dei gruppi, magari azzardando qualcosa in più oltre alle maglie. Stiamo scoprendo la serigrafia e questo, molto probabilmente aprirà strade sempre più ampie. Abbiamo molte idee per la testa, compresa quella di iniziare a collaborare con un paio di altri gruppi che apprezziamo molto. E infine, come già scritto, vorremmo anche puntare sulla cassetta come supporto, magari ristampando qualche disco in edizione limitata proprio su tape.

C'è una qualche vostra produzione a cui siete maggiormente legati, o che preferite in particolare?

[Marta] - Non si fanno favoritismi tra i propri bimbi :)

Prima che produttori siete anche e soprattutto ascoltatori molto attenti. Personalmente verso che tipo di Musica vi sentite più vicino?

[Simone & Marta] - Intanto sarebbe alquanto curioso produrre musica senza ascoltarla, almeno dal nostro punto di vista. Grossomodo ci sentiamo vicini allo stesso tipo di musica che passa per la Frohike. La stessa varietà, la stessa diversità. Anzi, speriamo che presto Frohike si allarghi ancora di più producendo dischi ancora più diversi e variegati, in modo da essere per davvero uno specchio completo dei nostri ascolti. I criteri restano gli stessi, ci piace chi sa comunicare, chi ci sa far emozionare. Siamo emo e non possiamo farci nulla. I Mineral sono onnipresenti nelle nostre orecchie.

Curate anche altri progetti oltre alla Frohike?

[Simone] - Faccio parte dei Violeenn, assieme alla sciagurata, dilettandomi nel bel canto, poi faccio un po' cosette varie che spaziano dai fumetti, al teatro, al sociale in concreto nel mio paesino di provincia.
[Marta] - Faccio parte dei Violeenn, assieme allo sciagurato, suonando la chitarra, o almeno tentando, lo stesso ne L'ospite Rutilante, gruppo prog/psichedelico alle prime armi.

Buona parte dei più recenti artwork ed immagini promo dell'etichetta sono opere tue, Simone, celate dietro il nome Mangrovia. Puoi raccontarci del tuo stile e dei tuoi disegni, come nascono, a cosa ti ispiri, e via di seguito?

[Simone] - Sinceramente è la prima volta che qualcuno mi chiede dei miei disegni e dei miei lavori di grafica. Sono ormai anni che scarabocchio cose surreali, senza alcuna seria volontà artistica. Mi piace il surreale, mi è sempre piaciuto mischiare cose ed elementi e questo si rispecchia in quello che faccio. Inizialmente mi divertivo a prendere figure umane, mozzarle e mettere al posto della testa cose a caso: trapani, forchette, croci rovesciate... Poi ho smesso per un lungo periodo, riprendendo circa un anno fa, anzi, forse un po' meno, arrivando a mischiare oggetti, animali, organi umani in strane composizioni. Non ci sono messaggi nascosti, non ci sono messaggi subliminali, solo la voglia di stravolgere un po' le cose. Colpa della noia di questi ventanni portati male, anzi malissimo.

Come immaginate le cose con l'etichetta tra uno, due, tre anni?

[Simone] - Spero diventi presto una label totalmente dedita al trve norvegian black metal e al Maligno. Nel frattempo spero che la gente capisca che i dischi prima si scaricano, li si ascolta e quelli fighi li si compra, così poi noi guadagniamo tanti bei soldini e finalmente iniziamo a stampare tutto su vinile. Te li immagini i dischi di Giulio Santaniello su vinile? Da orgasmo.
[Marta] - Nel peggiore dei casi credo decaduti e in cura al SERT dopo brevi ed infruttuose carriere nell'elettropop svedese, nel migliore, invece, cresciuti, un po' più affermati, con un po' più d'esperienza nella saccoccia.

E nell'immediato futuro?

[Simone & Marta] - Senza soldi ma felici :) :)

Ok, penso che possiamo anche concludere. Vi ho portato via fin troppo tempo [ed ho anche finito le domande]. Vi ringrazio per la grande attenzione e disponibilità.

[Simone & Marta] - Ti ringraziamo Giacomo per tutto ciò che hai fatto e stai facendo, ci vorrebbe più gente così attiva. Poi oh, la nostra prima intervista, che festa!

http://www.frohikerecords.com/

Shelly Johnson Broke My Heart

2010-03-17T10:19:00.000-07:00

Per la serie "Romagna prolifica", ecco che vi propongo gli Shelly Johnson Broke My Heart da Rimini. La band ha pubblicato il suo primo EP nel 2009, anche se ha alle spalle dei cd precedenti usciti con un moniker differente [ovvero UCS, cambiato in seguito al nuovo stile musicale intrapreso]. Dream Pop / Shoegaze sono le definizioni che più calzano a questo giovane trio, che attraverso un sound dalle tinte piuttosto vintage ci esplicita cinque brani particolarmente emotivi, carichi di pathos. Sul piano strumentale ascoltiamo melodie velate, a volte ruvide e altre volte soavi, che coadiuvate da una impostazione vocale quasi sussurrata e sterile ci riporta a sensazioni malinconiche [probabili debitrici di gruppi del calibro di My Bloody Valentine e simili].

Tale inquadratura sonora lascerebbe ben poco spazio per estreme variazioni sul tema, tant'è che gli Shelly Johnson Broke My Heart non vanno ad inventare nulla di nuovo. Ma la cosa importante riguarda la proposta del gruppo, che dopo diversi ascolti si dimostra ancora abbastanza fresca da poter essere apprezzata al massimo, e badate bene che non è facile trovare dei progetti con questo carattere al giorno d'oggi.
Così, alla fine dei conti, ci si può dire soddisfatti da questo dischetto, che nella sua modestia trova tuttavia grandi capacità di realizzazione. Auguro al gruppo tutta la fortuna possibile, sperando in una prossima e vicina pubblicazione in cui apprezzare un sound ancora più corposo, maturo, singolare.

CREDITS
Un grazie ad Ivan per la disponibilità.
Shelly Johnson Broke My Heart @ Myspace: Click

The Meaning Under

2010-03-07T06:21:00.000-08:00

Questi quattro ragazzi della zona padovana ci sanno fare. A partire dalle premesse concettuali è possibile inquadrare The Meaning Under sotto un profilo serio e di qualità, accurato nei dettagli e deciso nelle intenzioni. Oltre all'interessantissimo "concept grafico" [il package del disco è una sorta di origami] vale la pena menzionare il progetto ecosostenibile di cui la band si fa portatrice.

"...sono state stampate e distribuite numerose copertine senza cd. Al loro interno è stato inserito un foglio con il link al sito web del gruppo per poter così scaricare OVERFLOW gratuitamente e poterlo eventualmente masterizzare e inserire da sè nella confezione".

Tutto questo sulla base delle tonnellate di compact disc gettati tra i rifiuti ogni mese. Ma passiamo al lato musicale, ora.

The Meaning Under è identificabile in quella schiera di gruppi che spaziano tra Progressive Metal/Rock e sonorità alternative; tuttavia e per fortuna questa formazione riesce ad emergere positivamente grazie alla propria personalità sopra le righe, espressa in Musica attraverso una ricercata profondità di songwriting. Ecco allora che troviamo Overflow, EP di 3 brani in cui vengono concentrati ritmiche dilatate, frenesia chitarristica e gran dinamismo: seppur la registrazione non sia cristallina, questo disco colpisce per la sua freschezza dimostrando una discreta padronanza degli strumenti, ma soprattutto si sa rendere protagonista di un ascolto piuttosto piacevole. Infatti a sezione più aggressive e vorticose vanno ad alternarsi parti strumentali dalle grandi melodie, disegnando un ambiente dalle tinte eterogenee capace di suscitare più di una sensazione all'ascoltatore. La voce è forse la componente meno accessibile dell'intero lavoro, essendo difficile da catalogare ma considerandola nel contesto musicale risulta efficentissima.
Sicuramente tre brani non sono sufficienti per giudicare l'effettiva bravura di questo talentuoso quartetto, ma le premesse per un futuro di crescente successo ci sono tutte.

CREDITS

Un grazie a Pietro per la gentile disponibilità. Ricordo che Overflow EP è gratuitamente scaricabile a questo indirizzo: http://www.themeaningunder.com/
The Meaning Under @ Myspace: Click

BIP [Bancali In Pietra]

2010-03-03T11:19:00.000-08:00

Un'altra piacevolissima scoperta direttamente dalla prolifica riviera romagnola. BIP, un insieme che varia dai 2 ai 4 elementi stabili, radica il proprio suono in quell'elettronica rarefazione tipica dell'impostazione ambient più fredda ed alienante, condendo il tutto con stridenti acuti e rumori vari in loop continuo.

The Autumn EP è l'ultima fatica di questo progetto che sa dimostarsi abile nel strutturare i propri pezzi per mezzo di una stratificazione sonora che non lascia nulla al caso, regalando al pubblico un disco elegante e ben studiato. Alle divagazioni ambient/noise [Anime Tornado, Tokio Hostess] si aggiungono frange riprese dall'elettronica più spinta, arrivando ai limiti dello shoegaze senza però eccedere in esuberanti soluzioni conclusive [Nostalghia]. Il resto del disco prosegue su di un tracciato dalle tinte cristalline e dal sopore astrale, che si avvale di una atmosfericità forte di una maggiore componente melodica; il risultato è un lavoro fluido che scivola via in un velocissimo ascolto, capace di ipnotizzare l'ascoltatore grazie ad affascinanti scelte sonore. The Autumn è un disco profondo e quindi necessita di diversi ascolti per poter essere assorbito, ma nonostante questa sua caratteristica sa rendersi comunque piacevole anche ad un pubblico più "distratto". Consigliatissimo.

CREDITS
Grazie ai BIP per la pazienza. Ricordo che è possibile scaricare gratuitamente l'intera discografia: Click
BIP @ Myspace: Click

VØID

2010-02-24T05:16:00.000-08:00

Untitled è un full length dallo sviluppo travagliato, ma le lunghe attese sono state ben ripagate. Un disco nero come la notte, abile nell'evocare una tetra atmosfera che va ad avvolgere la mente dell'ascoltatore senza lasciargli via d'uscita. Sonorità tipiche del drone/doom vanno ad aprire lo svilupparsi degli strumenti, da cui emergono delle ruvide e taglienti chitarre che vanno ad allargare l'orizzonte fino ai lidi del post-core più marcio.

VØID si rende protagonista di un processo sonoro che spazia tra le membra dell'ascoltatore, trasmettendo sensazioni di pura inquietudine e malessere. Il muro strumentale che si erge in Black Skies è un segno di dinamicità e spessore di rara bravura, capace di porsi direttamente in fronte all'individuo con toni monolitici e decadenti senza perdersi in prolungati fronzoli musicali, mentre le linee vocali accompagnano i pezzi aprendo la strada al loro svilupparsi, attraversando momenti a volte lenti e cadenzati, a volte più leggeri ed atmosferici; i toni grevi e ruvidi della voce garantiscono addirittura un maggiore coinvolgimento nel delirio sonoro di Untitled, toccando sottili accenni melodici dal piacevole sapore. La lunghezza dei brani è quasi impercettibile e se ci si dedica ad un ascolto focalizzato, si rimarrà positivamente sorpresi dalla quantità di dettagli e sfumature presenti nel disco.
Toni solenni si alternano a sezioni prettamente sporche finendo poi per miscelarsi ed intrecciarsi tra loro, a disegnare un tessuto dalle tinte fredde capace di ipnotizzare il pubblico grazie a soluzioni che brillano di luce propria, abili nel distaccarsi dall'insieme di influenze del panorama internazionale.
Nel complesso ciò che si presenta è un sound maturo e ragionato, che dietro alla sua apparente caoticità nasconde un accurata selezione strumentale la quale rende il trittico di Untitled un lavoro raffinato, elegante e coinvolgente.

CREDITS
Grazie a Rubens per la pazientissima attesa.
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Download "Untitled": Click

Aggiornamento

2010-02-22T13:44:00.000-08:00

Prima di tutto mi scuso con i lettori per la prolungata assenza. L'inizio del nuovo semestre universitario, unito all'improvviso manifestarsi di problemi personali, mi ha impedito di trovare ispirazione per scrivere. Spero di tornare quanto prima.
Comunque, qualche notizia.
La più rilevante, a livello personale, è ovviamente l'imminente pubblicazione dello split Delere Caeli / L.C.B. Il disco sarà scaricabile gratuitamente dal sito della Frohike Records a partire dal 28 febbraio, ma già da oggi è possibile preordinare il tutto. Disco limitato a 33 copie fatte a mano.
Poi: Presto uscirà, sempre per Frohike, lo split Dyskinesia / Corpoparassita. Grande attesa per questo disco, da due gruppi del genere mi aspetto un lavoro interessantissimo. Sullo space dei Dyskinesia potete ascoltare un estratto dei brani che verranno proposti: http://www.myspace.com/dyskinesiaeutanasia

E' in uscita un ulteriore disco per L.C.B., una selezione di brani registrati agli inizi del 2009 dal titolo "Dopo Ore Di Silenzio". Per dettagli ed ordini: http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendId=446828224&blogId=527952497

Presto arriveranno, col tempo necessario, le mie recensioni di VOID, Mar delle Blatte, BIP, The Meaning Under, Andrea Scevola, e qualche altra chicca che tengo in riserbo. Alla prossima, quanto prima possibile.

Intervista con Elish [Suavitas Imbris]

2010-02-14T01:01:00.000-08:00

Suavitas Imbris è uno di quei giovanissimi progetti dal grande potenziale, abile nell'aver riassunto e coniugato senza problemi diversi generi musicali pubblicando un album d'esordio molto piacevole e ben suonato. Ovviamente bisognerà vedere come regge la prova del tempo, ma i presupposti per gli eventuali futuri lavori sono estremamente positivi. Elish ci racconta qualcosa riguardo questa sua esperienza, da cui emerge la marcata personalità che si cela dietro ogni brano.

Ciao Elish, benvenuto e benritrovato. Inizierei chiedendo in quale circostanze hai deciso di avviare il progetto "Suavitas Imbris".

Il progetto a dire la verita' nasce dalle ceneri di un mio precedente esperimento, ovvero Aeterna Maestitia. Circa due anni fa iniziai a registrare in casa utilizzando un lettore mp3 alcune mie composizioni di pianoforte accompagnate da un cantato in scream molto sofferente; avevo 14 anni e tutto cio' che ne venne fuori era molto immaturo. Circa un anno dopo decisi di abbandonare quel progetto per fare qualcosa di piu' serio, ed ora eccomi qui.

Quante e quali sono le analogie tra questo tuo precedente progetto e Suavitas Imbris?

Prima di tutto la sperimentazione e le sonorita' utilizzate, infatti in tutte le mie composizioni ho sempre inserito elementi completamente alieni alla musica metal sperimentando sonorita' quasi jazzistiche... e poi il carattere tendenzialmente malinconico della musica.

Perché hai preso questo particolare moniker? c'è un motivo particolare che si cela dietro questa scelta?

A dire il vero non vi é un particolare significato dietro questo nome; per il mio progetto volevo un nome Latino che desse un' idea di cio' che la mia musica é senza rendersi troppo altisonante. Suavitas Imbris, letteralmente "soavita' della pioggia", o con una traduzione più libera "armonia della pioggia" rende perfettamente l'idea delle atmosfere che intendo creare.

Nelle tue composizioni troviamo tra le citazioni strumentali più disparate: si passa da toccate di Jazz a scream Depressive Black Metal, ad esempio. Musicalmente a chi e che cosa ti ispiri per comporre i tuoi pezzi?

Le mie influenze, come emerge dall' ascolto dei brani, sono cosi' varie che é diffile elencarle tutte. Di fatto io utilizzo come base di tutto il black metal di stampo depressivo ma l' etichetta "depressive black metal" é sicuramente restrittiva per definire quello che faccio; i miei ascolti variano dal jazz alla fusion, alla classica, al rock psichedelico e progressivo a tutte le frange piu' oscure del metal estremo. Band che mi influenzano particolarmente sono ad esempio Novembre, Katatonia, Novembers Doom, Gris, Benighted in Sodom, Amesoeurs, Peste Noire, Xasthur, Nortt, Worship, Sombre Forets e molte altre che al momento non mi sovvengono.

Per i tuoi testi invece a cosa fai riferimento? Sono numerose le correnti letterali e filosofiche da te citate.

Si é vero. Mi ispiro, o cerco di farlo, alla letteratura italiana ed europea ed in generale alla filosofia; vorrei che i miei brani potesero rappresentare il cammino dell' animo umano verso la felicità, la serenità. Io professo l' ateismo più radicale, l'amore per se stessi, l'individualismo più estremo, il relativismo.

Puoi parlare della collaborazione di tuo padre? non capita spesso di vedere una cosa del genere.

Mio padre nel progetto ha un ruolo abbastanza fondamentale, con pazienza ascolta tutti i miei lavori e fa critiche costruttive. Lui é un pianista e suona praticamente solo jazz, mi ha trasmesso tale passione e cosi', non essendo io un pianista nel senso stretto del termine, chiedo a lui per tutte quelle parti di piano che non sono in grado di suonare. Questa collaborazione é abbastanza fruttuosa e nei miri prossimi lavori forse mio padre avra' un ruolo ancora piu' decisivo.

Ci puoi dire qualcosa a riguardo della tua collaborazione con la DNA Experimental Net Label?

Questa collaborazione é iniziata per caso: sono stato contattato dall' etichetta su myspace tempo fa [luglio 2009, ndr], cosi' mi sono lanciato nella registrazione di Verve, Il vino degli Amanti e della cover Croma e ho completato questa raccolta di brani che é Ars et Doctrina.

Ecco, che ci puoi dire invece di "Croma"?

Croma é la ripresa di un brano dei Novembre, la nota band italiana da me tanto amata.
Mi sono limitato a riprendere un riff di tale pezzo, con le opportune variazioni dettate dalle mie difficolta' tecniche, sul finale ho aggiunto invece un arpeggio di mia composizione, che dovrebbe servire da chiusura all'intero album.

Hai già in preparazione qualche nuovo progetto o collaborazione?

Per il futuro di Suavitas Imbris ho programmi grandiosi, anche se sarà lungo e difficile metterli in atto. Mi piacerebbe innanzitutto fare uno split cd con un artista che faccia qualcosa di musicalmente e concettualmente affine a cio' che faccio io, e qui presentare alcuni brani inediti che andranno poi a finire ,anche nel mio prossimo lavoro, di cui vi rivelo gia' il nome: "L' inifinita vanità del tutto".
Tale opera sara' un concept album e credo sara' un capitolo più oscuro nella storia di Suavitas Imbris, infatti incentrato su una filosofia esistenziale e sul nichilismo, appunto sulla vanita' delle cose umane.

Musicalmente rimarrai sullo stile di Ars et Doctrina? Ovvero inserti in piano, pezzi acustici, etc.

Certo, anzi ho intenzione di aumentare maggiormente le parti acustiche e gettarmi nella sperimentazione di nuovi orizzonti sonori e ritmici creando dei pezzi più articolati e (concedetemi li termine ) "progressive", estremizzando cio' che ho fatto in ars et doctrina, ma ovviamente ci sara' posto anche per sfuriate black metal, distorsioni e vocalizzi scream.

Ars Et Doctrina è il tuo primo full length ed è uscito in free download su DNA Experimental Netl Label, etichetta italiana di grande qualità. Che giudizi ha ricevuto il tuo primo lavoro?

Ho fatto ascoltare la mia musica a diverse persone non solo tramite internet, ma diffondendo io stesso il materiale e devo dire il mio lavoro; pur con tutti i suoi difetti , ha riscosso un discreto successo. Molti mi hanno fatto complimenti per le idee originali, oltre che critiche costruttive. Posso dirmi soddisfatto.

Bene, direi che siamo giunti alla fine. A te le ultime parole.

Voglio chiudere l' intervista consigliando a tutti di gettarsi nella sperimentazione musicale e di produrre qualcosa che venga dal profondo del proprio animo. La musica con tutte le sue sfacettature puo' essere a ben diritto considerata una scienza, ma al tempo stesso una velleità artistica, ponetevi con cuoriosità di fronte ad essa e mettetevi sempre in gioco, non fossilizzatevi, cercate di farvi pervadere da mille diverse contaminazioni, poiché sono proprio le contaminazioni il bello della musica...
Saluti!

Music For Airports

2010-02-10T03:04:00.000-08:00

Ad un anno dalla nascita, questo gruppo di Udine pubblica nel 2009 il primo EP "Boscoverde", un concentrato di metal ed hardcore sintetizzato in 3 tracce dal forte impatto.

Music For Airports si fa portatore di un sound che si radica tra la violenza tipica del deathcore e l'euforia sfrenata del mathcore d'oltreoceano [si citano Job For A Cowboy e The Dillinger Escape Plan]. L'influenza del primo stile è prevalente, o almeno lo è nei tre brani proposti in Boscoverde, insufficienti per dare un giudizio complessivo sull'effettivo valore della band. Generalmente ci troviamo dinanzi ad un disco che non perde tempo in divagazioni sonore, concentrandosi piuttosto in ritmiche serrate e massacranti, dove emerge una batteria in continua azione che procede in una serie devastante di simil-breakdown sempre in primo piano; il tutto è contornato da graffianti riff che seguono di pari passo lo svilupparsi delle drums, e dalla cui schiettezza sie erge l'imponente voce dallo stampo tipicamente HC new school. Music For Airports è abile nel saper gestire il proprio suono senza sfociare nella totale banalità musicale, tuttavia non riesce a liberarsi di quel carico derivativo che è sì un'ispirazione basilare ma anche un handicap che porta il gruppo sulla strada dell'anonimato. Le premesse sono buone, la band ora deve trovare un percorso scaturito da impulsi propri che gli permetta di sviluppare il sound in maniera personale, in modo di potersi distinguere dall'odierna massa di mediocrità attraverso soluzioni originali.

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A Cold Dead Body

2010-02-05T04:58:00.001-08:00

Questo è uno di quegli articoli in cui non riesco facilmente a trovare un punto fermo di partenza. Gli aspetti da considerare sono più di uno, necessitano di meditazione accurata per evitare una lettura superficiale; certi lavori sono più complicati di altri, vanno ascoltati e riascoltati, guardati e riguardati, si deve scovare una base su cui sviluppare il proprio discorso per poi smantellarla e ricominciare da zero; ordunque, il primo dettaglio che si nota è di livello visivo, di conseguenza cercherò di partire da questo aspetto.
A Cold Dead Body si dimostra essere un progetto deciso nelle sue intenzioni, dotato non solo di un talento fuori dal comune ma anche di una marcata personalità che si riflette al di fuori del "semplice" comparto musicale, esprimendosi per vie late come, ad esempio, la cura dell'artwork. Chi ha avuto la fortuna di ricevere una copia del promo [anteprima dell'album "Harvest Years" che ricordo sarà in uscita quest'anno a data da definirsi] riuscirà facilmente ad intuire di cosa sto parlando. Il disco in questione si presenta in un packaging curato ed elegante nella sua semplicità, completamente fatto a mano con materiale riciclato, espressione pratica di una modalità di pensiero che va ben oltre le mere constatazioni estetiche e commerciali di tanti altri prodotti. Ma questo in effetti non è un banale "prodotto", è qualcosa di più, è una parte dei suoi creatori, una frazione di spirito che nel processo di scrittura si è impressa a fuoco ardente su di ogni singola nota, una componente che seppur estranea alla controparte musicale ne risulta tuttavia caratteristica dal forte impatto.

I brani che il gruppo ci propone sono 3. Il disco si apre con la massiccia "Collapse", un pezzo che senza mezzi termini dimostra tutta la capacità sonora degli A Cold Dead Body; il suono del violino, protagonista assoluto della melodia portante di questa Collapse, crea un'atmosfera di malinconia che con le sue struggenti tonalità ottiene la totale attenzione dell'ascoltatore, trasportato in un vortice di suoni tra il decadente ed un senso di rassegnazione da cui non si vorrà mai uscire. Il brano si alterna tra grandi aperture strumentali e sezioni più pacate e rilassanti, che verranno sviluppate maggiormente nel pezzo successivo "The Chosen One". Questo è più diretto in una impostazione di stampo Post-Rock, condita però da una personalissima scelta strutturale che porta in risalto un grande dinamismo degli strumenti, seguiti da una voce pulita che si concilia perfettamente con il tappeto sonoro in cui si trova. Questo promo si conclude con "Divinity Pt.1", che ricalca a grandi linee i pezzi precedenti, ricca di esplosioni sonore accompagnate da un'azzeccatissimo intrecciarsi di voci tra lo scream ed il pulito, aggiungendo una maggior dose di emotività al disco stesso che già di per sè presenta un discreto carico di sensazioni.
Questo promo si conferma come una preview gustosissima di un full length le cui attese oramai sono diventate estremamente alte, già candidato a diventare uno dei migliori album dell'anno.

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Un sentito "grazie" a Lorenzo degli ACDB.
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Mind Your Head - Revenge

2010-02-02T03:19:00.001-08:00

Lo stile a metà tra il metal e l'HC che si è andato a delineare da qualche anno a questa parte ha creato attorno a sè un sempre maggior numero di musicisti, che in modo più o meno riuscito hanno preso matrici ruvide e melodiche fondendole tra loro, forgiando un tipo di sonorità che in questi tempi sta spopolando.
Il primo EP dei Mind Your Head, da Pesaro, è esplicitamente debitore a quel metal/death core di stampo statunitense: breakdown, riff brevi e ripetuti, scream gutturali e tanta melodia [su entrambi i versanti, strumentale e vocale].

Questo Revenge è un disco breve ma intenso, in cui viene sintetizzata tutta la capacità tecnica della giovane formazione marchigiana. Come già detto ci si muove tra sonorità Deathcore, ma è possibile rintracciare una certa attitudine Hardcore [reminescenze delle sound passato di questa band] ed una propensione melodica che ci riporta a realtà di tutt'altro tipo; il risultato è modesto ma senza infamia, reo unicamente della mancanza di originalità nella proposta musicale [ahimè, ne ho sentiti di gruppi troppo simili tra loro, soprattutto quando si parla di random-core]. I Mind Your Head sono stati capaci nel proporre pezzi brevi e concisi, portando di conseguenza una freschezza sonora che scivola via con piacere e senza procurare noia o sensazioni tipiche del "già sentito migliaia di volte".
La produzione cristallina non fa altro che confermare questa componente, ponendo in primo piano l'intrecciarsi delle chitarre che ben si coniugano con il suono del basso e soprattutto con la voce di Jiang, tra i massimi punti di forza del gruppo ed abile nel spaziare tra varie tonalità senza eccedere in gridolini isterici di basso rango. Tuttavia un EP non è sufficiente per poter dare un giudizio completo della band, quindi bisognerà attendere un nuovo disco e vedere se Mind Your Head sarà un gruppo capace di mantenere un certo tipo di qualità sul lungo periodo. Promossi.

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Mind Your Head @ Myspace: Click

Un Vortice di Bassa Pressione

2010-01-27T03:02:00.000-08:00

Lo avevamo già visto collaborare nell'ultima fatica di Ornitology, su cui ho parlato recentemente; data l'elevata qualità che ho riscontrato in questo Vortice mi premeva dedicargli un intero post.
Anonymous Said è la prima uscita di questo progetto elettronico di Attilio, da Catanzaro, pubblicato sotto forma di free download presso una netlabel che ho trovato di grande interesse, l'italianissima Inglorious Ocean.

Disco caratterizzato da una vena sperimentale marcata ma non invasiva, Anonymous Said propone nei suoi brani una componente atmosferica di forte presenza, sulla cui base si innestano i numerosi effetti che faranno da veri protagonisti per tutto lo scorrere dei pezzi; proprio questi infatti vanno a delineare i tratti somatici della Musica di Un Vortice Di bassa Pressione, che nel loro continuo variare e svilupparsi imprimono su ciascun brano tutto lo sperimentalismo dell'artista in questione.
Su di uno strato dalle sonorità di fluido astrattismo si radicano un susseguirsi di suoni a dosi più o meno massicce, compiendo sporadiche apparazioni o al contrario mantenendo fissa la propria presenza, variando però nei toni in contemporanea con lo scivolare via dei minuti. Pochi tasti di pianoforte vengono inseguiti ed avvolti da latenti lacerazioni sonore, le quali vanno in seguito ad unirsi al pattern di fondo per poi riemergerne variate nella forma ma non nella importanza strutturale, andando a creare un comparto musicale di ciclica dinamicità. In altri brani ci troviamo dinanzi ad un susseguirsi fugace di brevi incursioni caustiche che regalano al disco un velato senso di instabilità: il tutto è miscelato alla perfezione con la componente essenziale del sound di UVDBP, ovvero quella melodia data dal profilo ambient ed atmosferico del progetto, che nello avvinghiarsi con il sovracitato carattere di sensazioni instabili e rumorose genera quel Vortice che rimescola ogni suono nell'evolversi di un proprio moto di movimento mobile.

CREDITS
Un progetto che studierò attentamente nel suo proseguire, meritevole di più di un ascolto per poter essere assorbito al massimo.
Un Vortice Di Bassa Pressione @ Myspace: Click
Download "Anonymous Said" presso Inglorious Ocean Netlabel: Click

De Vita Solitaria

2010-01-23T02:06:00.000-08:00

De Vita Solitaria è un altro progetto dell'impegnatissimo Giulio, che già conosciamo per il suo L'Ira dell'Agnello; seppur prosegua sul cammino tracciato nel doppio cd "L'Uomo l'Amore e la Morte", con questo progetto si discosta da certi suoni caratterizzando l'essenza dei brani con molta più atmosfericità e melodie eteree.

Clicca per ingrandire
Il disco che vado a presentarvi si intitola Campomanfoli ed è una sorta di omaggio al paese natale dell'artista, nel cui ritratto ideale egli dipinge attraverso la Musica tutte le sensazioni, le esperienze ed i pensieri legati a quel particolare posto. La colonna portante di questo lavoro è facilmente rintracciabile nella serie di numerosi effetti sonori, che a livello di utilizzo strutturale ricalcano le linee già sentite in precedenza, vestendo però un ruolo di maggiore importanza, donando ai pezzi un forte senso onirico; tuttavia c'è anche spazio per la fidatissima chitarra acustica, che scandisce l'aria ed i tempi su cui si intessono sonorità semplici, minimali, ma decisamente toccanti.
Non mancano tracce prettamente descrittive, atmosferiche ed ambientali, come una camminata collinare tra gli animali tipici di un podere, il lavorare di un fattore oppure l'accompagnamento di una semplice seduta volta a comtemplare il paesaggio, persa in riflessioni di qualsiasi tipo.

Le capacità di questo artista erano già state messe in mostra con l'esordio de L'Ira dell'Agnello, nella cui recensione avevo sottolineato l'efficacia del suo saper rapire il pubblico trasportandolo in una dimensione immaginaria; ebbene questo tratto risulta ancora più sviluppato nell'album Campomanfoli, caratterizzato da sonorità dal marcato stampo ambientale capaci di emanare un vellutato manto di emozioni composto dall'unirsi di Musica e sensazioni estemporanee, evocate da quelle linee melodiche semplici ma così coinvolgenti tali da far immergere completamente l'ascoltatore all'interno dei brani dove viene circondato e sopraffatto in un avvicendarsi di toni delicati, solenni, astratti eppure così reali da portare la mente a ricordi d'infanzia e vita vissuta.

Passando al lato "concettuale" di questo progetto, per chi non ne conoscesse già il significato posso esplicare in qualche parola che cosa è il "De Vita Solitaria": l'opera del Petrarca che porta questo nome risale al periodo tra 1346 e 1356, un trattato [diviso in due libri] che centra il suo contenuto sull'importanza della solitudine. Ne viene esaltata la qualità necessaria per una vita contemplativa, dedita agli studi religiosi e/o filosofici, anche immergendosi in un contesto rurale od agreste.
Di conseguenza i pezzi rappresentano, in modo più o meno fedele, l'accompagnamento o la completa realizzazione di questi concetti; il risultato è un suono ambientale, soave ed evocativo, caratterizzato da un songwriting estremamente personale reso unico dalla basilare componente visionaria la quale viene abilmente manovrata ed incanalata in melodie dal forte impatto, protagoniste indiscusse di un disco che segue un percorso tutto suo, tra sperimentazioni sonore e musica d'ambiente anche derivativa.

De Vita Solitaria non è solo un concetto musicale, ma ha pure sviluppato una propria prospettiva oculare. Giulio sta infatti esplorando i meandri del mondo audiovisivo, registrando i video che vi riporto di seguito:

De Vita Solitaria - L'Invisibile from Redellacripta on Vimeo.

I Pilastri dell'Universo collassano nel Processo Entropico come i Biscotti nel mio Latte - Pt.1 from Redellacripta on Vimeo.

I Pilastri dell'Universo collassano nel Processo Antropico come i Biscotti nel mio Latte - Pt. 2 from Redellacripta on Vimeo.

In conclusione ricordo che i brani di Campomanfoli potrete presto trovarli direttamente in free download e con un player apposito nella pagina dedicata su Frohike Records. Per ulteriori informazioni consultate il link qui di seguito.
Click: De Vita Solitaria - Campomanfoli

CREDITS
Ringrazio Giulio ancora una volta per l'attivissima collaborazione, e Frohike Records per disponibilità e dettagli.

Karmatest - Sand In Sand

2010-01-22T01:41:00.000-08:00

"I Karmatest raccontano di un inconscio, profondo come il mare, di un mondo solo mentale, esteso come il mare, di conflitti interiori, tumultuosi come il mare."

Giovane formazione genovese, nel giugno del passato anno questo gruppo ha pubblicato il primissimo full length "Sand In Sand", completamente autoprodotto.
Concettualmente i Karmatest sono rivolti verso una reinterpretazione dell' entità umana, espressa attraverso l'identificazione nella forma del mare [vedi citazione sopra]; l'intero album quindi può essere inteso sia come un concept "ambientale" ma anche e soprattutto come un'esplorazione interiore scaturita dal susseguirsi dei brani, che sapranno catturare facilmente l'attenzione di chi è un appassionato del genere attraverso un'azzeccata dose di pathos mantenuta costante nello svilupparsi del disco.

Sul versante musicale ci troviamo di fronte ad una prestazione di matrice Alternative Rock sobria e pulita, probabile debitrice di gruppi del calibro di Porcupine Tree, A Perfect Circle, Thrice, etc. Karmatest pur senza inventare nulla riesce a ritagliarsi una posizione di tutta rispettabilità, e questo per mezzo di un'esibizione strumentale onesta che grazie ad innumerevoli ma benriposte melodie riesce a mettere in mostra il lato più sentimentale del proprio Sand In Sand, ovvero quella componente emotiva che nell'ambito è tanto facile proporre quanto caderne nella banalità. Un altro punto in favore ai Karmatest e quindi alla qualità di songwriting del gruppo, che nella sua semplicità è riuscito a creare atmosfere efficaci senza soluzioni eccessive.
L'opener Unconstant Failure è forse il brano più esemplificativo del sound di questi ragazzi, nonché uno dei brani che ho preferito maggiormente, grazie a giri molto melodici di chitarra che ben dialogano tra le linee di un basso dalla forte presenza, quasi a creare un involucro dove matura e sboccia il dirompere moderato dei restanti strumenti; la voce è onnipresente, capace di accompagnare per tutta la durata del disco lo svolgersi del suono attraverso tonalità calde ed in primo piano, rimanendo lontana da toni eccessivamente acuti e preferendo dunque una impostazione che trova momenti anche per sussurri e profonde incursioni vocali di basso profilo.
Un'ulteriore nota di merito va infine alla scrittura dei testi, piuttosto personale e d'impatto, che grazie alla piacevole trasposizione attuata dalla voce regalerà più di una soddisfazione all'ascoltatore.

CREDITS
Ringrazio sinceramente Pietro per avermi contattato, è stato un piacere.
Karmtest @ Myspace: Click

Storm{O} / Icon of Hyemes

2010-01-18T06:31:00.000-08:00

Un recente vinile che vede collaborare due gruppi piuttosto rinomati nel panorama italico, per mezzo di una produzione Cynic Lab. Di sicuro siamo lungi dal'assaporare atmosfere positive, soppiantate nel profondo da sfumature di pessimismo e malessere che si radicano nella struttura stessa dei brani.
Ci troviamo infatti davanti ad un disco che risulta affascinante ed estremo tanto nella meditata veste grafica quanto nello sregolato andamento musicale, forte di una carica emotiva delle più sporche che riesce con successo a porre in risalto la componente più malsana e sottointesa dei due progetti.
Due pezzi a gruppo, sonorità secche e concentrate nello scorrere di 2-3 minuti a traccia: questo 7" è tanto veloce quanto tagliente, sconnesso quanto intrigato, e nella sua schiettezza getta in faccia all'ascoltatore tutta la dinamicità dei brani che sono l'emblema dello stile di ciascuna formazione. Gli Storm{O} ripropongo due pezzi tratti dall'EP risalente al 2007, "Inconsiderata Putrefazione" e "Abbandono la mia Volontà", che ho avuto il piacere di recensire tempo addietro; nell'attesa della nascita di qualche nuovo prodotto, ovvero un probabile full length, ci dobbiamo accontentare di questo pregiato disco, anche se non aggiunge nulla di nuovo alla discografia del gruppo. L'accoppiata dei brani è probabilmente la mia preferita all'interno dell'EP, sia per la realizzazione [i due pezzi sono suonati benissimo] sia soprattutto per l'estrema personalità che emerge dalle composizioni, ricche di pathos e di elementi che fungono da chiave di lettura con cui carpire l'essenza dell'intero disco; l'esasperazione che trapela dal suono di questi brani è solo una delle tante sensazioni che essi riescono ad evocare nell'ascoltatore, rendendolo vittima di una tortura mentale causata dall'unirsi degli strumenti senza freni con la graffiante e ruvida voce di Luca, che come solito sa lasciare la propria impronta.
Sul fronte Icon of Hyemes ci si trova dinanzi ad un lavoro che trasuda violenza hc/core sotto ogni aspetto, arrogante e schietto che lascia ben poco sollievo al proprio apparato uditivo, trascinato nel turbinio caotico che viene proposto attraverso i brani. Un folgorante mix che a velocità spropositata va diretto al cervello, se tenuto a volumi da temerari. L'incessante continuo intrecciarsi dei vari strumenti è la classica soluzione confusionaria, cruda e feroce la quale si presenta all'ascoltatore, che a seguire diviene la preda del letterale assalto dato dalla veemenza caratterizzante il gruppo.

Che dire in conclusione: uno split che nell'eleganza lugubre e caliginosa dell'artwork racchiude in sè della pura esuberanza math-core canalizzata in 12 minuti di follia e sofferenza, per mezzo di due progetti consolidati e validi quali Storm{O} e Icon of Hyemes.

CREDITS
Ringrazio particolarmente Giax per l'attenzione e la grande pazienza.
Storm{O} @ Myspace: Click
Cynic Lab @ Myspace: Click

Ornitology - Concrete

2010-01-13T00:32:00.000-08:00

Ornitology è Andrea Scevola e Pierluigi Cagnazzo, un duo dedito ad una Musica riflessiva e latente di stampo ambientale che nel suo svilupparsi sa mettere in luce dimensioni dinamiche, inquietanti, piatte, surreali e tante altre senza dover rinunciare ad una ispirazione minimalista del suono e di conseguenza senza eccedere in scomode soluzioni strumentali [che come capita spesso vengono riposte in primo piano per mascherare la monotonia e la scarsità di struttura di tanti altri gruppi].
Ornitology ha all'attivo una discreta quantità di materiale [5 composizioni, compreso l'ultimo album], ma forse trova la sua forma più completa matura proprio nel recente Concrete, un riuscitissimo mix di sezioni Ambient ed acustiche, il tutto arricchito dalle partecipazioni di vari musicisti del calibro di Fabio Caruso [membro dei prog-death metallers As Memory Dies], e poi Ennio Mazzon, Un Vortice Di Bassa Pressione [UVDBP], quest'ultimi compositori di Musica elettronica attivi da diverso tempo e piuttosto affermati in certi ambiti [per maggiori dettagli, visitate la pagina Myspace].

Passiamo al disco in sè. L'impronta di marcia è di un tipo piuttosto standard con diversi riferimenti allo stile fennesziano, ma Ornitology sa distinguersi proseguendo solo per pochi passi sulle orme sovracitate, andando invece a delineare un cammino musicale tutto proprio che, seppur non faccia gridare al capolavoro, nella sua semplicità e modestia racchiude una lavorazione di pregievole fattura che dimostra sia le capacità della coppia sia la sua personalità, talento e passione [inutile ricordare quanto per me questa cosa sia importante; un disco senza personalità o spassionato può essere suonato divinamente, ma se non riesco a cogliere un certo tipo di impostazione non riuscirò mai ad apprezzare un lavoro di quel tipo].
Righe sopra avevo accennato ad un certo tipo di minimalismo; ebbene, voglio sottolineare nuovamente questo elemento poiché lo ritengo importante al fine della riuscita di Concrete: nei suoi 25 minuti circa di riproduzione il disco si mantiene costantemente su sonorità quasi sussurrate, continue e soavi, lasciandosi in distanza da aperture maestose e meramente riempitive, concentrandosi piuttosto sulle infinitesimali sfumature che caratterizzano l'intero lavoro. E' forse questo il punto di forza di Ornitology, mantenersi su linee piatte e di basso profilo ornandole però di dettagli che rendono ogni traccia distaccata in un qual modo dalle seguenti. C'è da dire che è presente una struttura melodica comune ed incatentante su tutto il disco, che viene seguita e sviluppata nello scorrere dei minuti, ma è la presenza dei dettagli di cui ho parlato sopra a rendere particolare ogni pezzo. La presenza di collaboratori esterni è un punto di rafforzo a questa mia considerazione.

In conclusione mi posso dire soddisfatto riguardo questo Concrete, sicuramente un lavoro da esplorare e scoprire col ripetuto ascolto, cosa che consiglio affinché si possano percepire eventuali particolarità che ad un primo approccio quasi sicuramente vi sfuggiranno. Ricordo che il disco è scaricabile direttamente presso la pagina Myspace del progetto.

CREDITS
Un grazie ad Andrea per avermi contattato e per la paziente attesa, davvero gentile. Potete ascoltare il nuovo progetto di Scevola presso la sua pagina Myspace, a seguire.
Viva Bruce Campbell.

Ornitology @ Myspace: Click
Andrea Scevola @ Myspace: Click
Download "Concrete" presso Dedicated Records Netlabel [USA]: Click

Intervista con Rubens & Enrico [Hungry Like Rakovitz]

2010-01-08T02:54:00.000-08:00

Hungry Like Rakovitz è uno dei gruppi italiani che tra i più sono riusciti a prendere la propria matrice sonora e mutarla nelle sfumature, sviluppando un comparto musicale di grande personalità ma che in ogni singolo brano ricorda le sue origini, radicate in quella cultura Hardcore feroce e rabbiosa.

La primissima domanda che volevo porre riguarda la scelta del moniker "Hungry Like Rakotivz": come mai proprio questo? [Ricordo ai lettori che Rakowitz è un famoso omicida cannibale che agì a New York]

[Enrico] Non c'è un vero e proprio perché dietro la scelta del nostro moniker, ma le cose sono andate così:
dopo aver registrato il nostro primo demo gli unici superstiti della band eravamo io (Enrico - chitarra) e Luciano (voce), entrambi determinati a trovare una nuova line-up e una o più etichette per produrre un nuovo lavoro decidemmo di utilizzare il demo a tale scopo, ma ci serviva un nome definitivo, così Luciano se ne usci con Rakovitz.
Il personaggio al quale era legato il nome era indubbiamente estremo e "ai margini", come il gruppo che volevo formare, però rischiava di sembrare troppo serioso, cosi gli proposi "hungry like rakovitz" (letteralmente "affamati come rakovitz"), che sembrava più ironico e particolare.
Infine per una serie di cose decidemmo di scrivere Rakovitz con la V anzichè la W... ma questa è un'altra storia.

Tra le vostre influenze musicali visibili su Myspace, si notano formazioni piuttosto differenti tra loro; cito i Darkthrone, Schizo, Pig Destroyer, Melvins, Converge, Burzum, etc. Guardando a questo "calderone", mi viene spontaneo chiedere se voi degli HLR avete gusti variegati e simili a tal punto da citare gruppi di panorami musicali lontani e\o quasi agli antipodi, dato che non mi capita spesso di trovare band con un così ampio ambito di riferimento. Com'è poi riuscire a mettere in Musica una mentalità "eclettica", cioè influenzata da numerose e differenti realtà?

[Enrico] Fortunatamente ogni componente del gruppo è musicalmente aperto e recettivo, nessuno è in fissa con un singolo gruppo o una singola scena musicale, per la quale si devono rispettare determinati canoni stilistici, che a lungo andare limitano la naturale evoluzione di una band, intaccandone la personalità.
Ho sempre ascoltato generi e band completamente diversi fra loro (focalizzandomi sull'underground), farsi contaminare da suoni differenti stimola nel creare qualcosa di nuovo o per lo meno di personale.
Perciò ci piace ascoltare cose diverse e cerchiamo di creare dei rimandi a quante più influenze nei nostri pezzi restando possibilmente trasversali ad ogni singolo genere musicale, nel tentativo di personalizzare il nostro suono il più possibile (beh, per lo meno è quello che proviamo a fare!!) .
Nei nostri pezzi puoi facilmente sentire sonorità grindcore, thrash, hc, sludge e roba simile, ma non rientriamo pienamente in nessuna di queste categorie/generi..e la cosa non ci dispiace affatto!

[Rubens] Ovviamente non tutto ciò che ascoltiamo lo puoi ritrovare nel nostro sound, ma di sicuro in un modo o nell'altro tutto ciò ci influenza.

Potete raccontarci qualcosa a riguardo dello sviluppo di Holymosh? Quanto è simile al suo predecessore "Become Hungry"?

[Rubens] Pur mantenendo certe coordinate direi che è molto differente, non solo perché è passato del tempo ma soprattutto perché di quella formazione è rimasto solo Enrico. Per quanto riguarda lo sviluppo di Holymosh è stato una gravidanza ed un parto molto travagliato. Infatti sia la stesura che la registrazione ha avuto parecchi intoppi, causati prima dal quasi totale cambio di formazione e successivamente per un casino nelle registrazioni. Però finalmente è qui e ce lo godiamo.

[Enrico] Si, non è stata proprio una passeggiata, ma alla fine ce l'abbiamo fatta!
HolymosH è certamente un'evoluzione rispetto a "Become Hungry", e a sua volta il prossimo disco sarà un'evoluzione di "HolymosH"; se non fosse cosi ci saremmo già sciolti!

Per quanto concerne i testi volevo chiedere da che elementi traete ispirazione. Guardando i titoli dei brani, piuttosto irriverenti ed ironici, ce ne si può fare un'idea, ma vorrei avere la vostra versione.

[Rubens] I testi sono scritti alcuni da me e altri da Enrico. Abbiamo due stili differenti ma credo che entrambi si sposino bene con quello che sono gli Hungry. I miei sono più intimisti, mentre Enrico è più diretto, due cose che si possono riscontrare anche a livello musicale. Per l'ispirazione ci basta guardare quello che succede intorno a noi.

[Enrico] Nei miei testi parlo più che altro della mia avversione nei confronti di religione, politica e società, e di tutti coloro che "accettano" questa realtà... ne parlo cercando di essere ironico e provocatorio.
Non siamo un gruppo politicizzato o religioso, semplicemente ci opponiamo a tutto ciò.
Niente politica, niente religione, niente comportamenti da gregge, perbenismo, misericordia e stronzate del genere.
Usate la testa.

HolymosH è stato co-prodotto da 8 etichette, tutte ottime ed interessanti. Da cosa è nata questa partecipazione?

[Rubens] Grazie ad un po' di contatti che ho "costruito" in questi ultimi anni con la mia etichetta [Weirdo Records, ndr] e ad altri nuovi trovati in rete ho iniziato a mandare centinaia di email, a cui hanno risposto positivamente queste 8, che ringrazio per l'aiuto. Alcune ci hanno fatto un po' tribolare, ma alla fine il cd è uscito ed è questo quello che conta.

Che giudizi ha ricevuto il vostro EP? personalmente lo ritengo splendido.

[Enrico] Grazie per lo "splendido", troppo buono!
Sì le recensioni stanno andando bene e sembra che "HolymosH" si stia rivelando un buon biglietto da visita per noi, speriamo continui a circolare cosi nei prossimi mesi!

[Rubens] Fino ad ora le recensioni sono tutte positive ed anche chi ha comprato il disco è rimasto soddisfatto, sia a livello musicale sia per quanto riguarda le grafiche ed il packaging. Nonostante non sia mai contento fino in fondo di quello che faccio, credo che il disco sia venuto molto bene, anche se col prossimo ovviamente cercheremo di fare ancora meglio!

Parliamo del nuovo album, previsto per il 2010. Stilisticamente sarà affine ai suoi predecessori? Si manterrà sempre su linee cupe e pesanti come in HolymosH? Come procede la lavorazione?

[Enrico] Il nostro prossimo lavoro, che sarà anche il nostro primo LP, si intitolerà "The Cross Is Not Enough" e crediamo che uscirà nella seconda metà del 2010.
Per ora abbiamo una dozzina di pezzi più o meno completi, alcuni già li proponiamo dal vivo.
Ti posso dire che conservano i toni cupi e pesanti dei loro predecessori, in alcune parti addirittura in maniera esasperata, ma questa volta c'è ancor più carne al fuoco, ci stiamo proprio divertendo a comporre questo album!!
Sarà un altro passo avanti per noi, chi ha sentito il nuovo materiale dal vivo ha apprezzato (alcuni si sono addirittura fatti male..ahah!).
Comunque la lavorazione procede nel migliore dei modi e siamo soddisfatti di come si stiano evolvendo le cose..

[Rubens] Rispetto ai pezzi di HolymosH ci sarà un'evoluzione, parti ancora più veloci e altre più lente, si sentiranno maggiormente la varietà delle nostre influenze, dal thrash al grind al black metal, senza risultare un miscuglio incongruo di tutto ciò, ma cercando di amalgamare al meglio tutto quello che ci passa per la testa.

La vostra proposta sonora raggiunge la sua realizzazione massima nel momento in cui raggiungete il palco. Come procede l'attività on stage?

[Rubens] Credo che quella on stage sia la nostra dimensione migliore. Suonare un genere come il nostro non avrebbe senso se non ci fosse la possibilità di suonare dal vivo. Dopo tutte le ore passate in sala prove non aspettiamo altro che poterci scatenare su un palco. I concerti vanno bene, il nostro affiatamento migliora data dopo data e il pubblico sembra apprezzare molto i nostri pezzi. Siamo sempre alla ricerca di nuove date per promuovere il disco, anche se non è facile trovare locali per suonare. Inoltre per il prossimo anno ci piacerebbe organizzare un mini tour in Europa.

[Enrico] è da un anno e mezzo che abbiamo cominciato a suonare in giro con la line-up che vedi oggi e nella maggior parte delle date il pubblico nn aveva la minima idea di chi fossimo e di cosa facessimo, ma dopo la nostra mezzoretta di caos serrato spesso ci è capitato di farci nuovi amici che hanno cominciato a supportarci con l'acquisto del disco ed organizzandoci altre date con altri gruppi.
Cosi giorno dopo giorno grazie alla nostra attività live abbiamo costruito una solida base di amici che ha cominciato a parlare di noi e a far circolare il nome della band, ed ora non siamo più solo in 4 a credere negli HLR.

Considerando le condizioni dell'underground italico, in cui ci sono tantissime band valide con una gran voglia di fare, talvolta la passione viene ostacolata da situazioni davvero spiacevoli. Sappiamo quanto sia difficile o addirittura impossibile per un musicista poter andare avanti senza doversi dividere tra la Musica ed un lavoro che alla fine si rivela indispensabile per sopperire ai bisogni quotidiani. Come riuscite a far conciliare la vostra Musica e tutto ciò che gli ruota attorno [concerti, prove, etc] con la vita di ogni giorno ed un eventuale impiego lavorativo? Ma soprattutto, quant'è penalizzante la mancanza di una condizione che possa permettere agli artisti di potersi mantenere solo con la propria passione musicale, o almeno che gli permetta di organizzarsi in un modo equo?

[Rubens] La passione per la musica è la cosa che ci fa andare avanti nonstante le difficoltà che possono derivare da impegni lavorativi o quant'altro. Senza la passione e le piccole sofddisfazioni che la musica mi da ogni giorno credo che avrei smesso da un bel po' di tempo, e forse non avrei nemmeno iniziato. Il potersi mantenere con la musica che facciamo è un sogno, e credo che come tale rimarrà.

[Enrico] In Italia (e solo in Italia) è più facile fare soldi con la musica se fai le cover di Vasco, Ligabue e cagate così... prendi molti più soldi se vai nei pub a suonare canzoni (di merda) di altri musicisti (di merda), ma piuttosto smetto di suonare e mi do al punto-croce!

E' stata annunciata di recente una vostra collaborazione [uno split su vinile 7"] con un altro grande gruppo italiano quali i Deprogrammazione.
Potete dirci qualcosa a riguardo?

[Enrico] E' una cosa recentissima che ha fatto molto piacere anche a noi.
Siamo stati contattati dai Deprogrammazione (con i quali eravamo in contatto già da alcuni mesi per organizzare qualche show) intenzionati a realizzare questo split con noi ed ovviamente abbiamo accettato di buon grado!
Dopo pochi giorni siamo andati a Biella per incontrarli e vederli sul palco insieme a dei nostri cari amici, gli Stormo,
ed oltre ad essere stata una bella serata posso dirti che entrambi non vediamo l'ora di avere il vinile tra le mani!
abbiamo giusto giusto steso lo strumentale del primo pezzo destinato allo split e ne siamo entusiasti!

[Rubens] Ho apprezzato molto il cd dei Deprogrammazione e dopo averli conosciuti siamo davvero contenti di poter dividere un 7" con loro, credo che uscirà un gran bel dischetto. L'uscita è prevista per i primi mesi del 2010, loro hanno già pronti i pezzi che registreranno a dicembre, noi siamo ancora in fase di composizione ma entro breve saremo anche noi pronti a registrare. Una volta uscito il vinile cercheremo di fare qualche data insieme per promuoverlo al meglio.

Bene, siamo giunti al termine. Lascio a voi le parole conclusive.

Grazie per l'intervista. Tenete d'occhio il nostro Myspace [http://myspace.com/hungrylikerakovitz] e venite ai nostri concerti.

Up There: The Clouds

2009-12-31T02:13:00.000-08:00

Finalmente un articolo riservato esclusivamente a questa rara perla romagnola.
Up There: The Clouds è un giovane gruppo di quel di Rimini, che ha saputo creare intorno a sè un'attesa affiatatissima, seppur fosse davvero poco il materiale disponibile all'ascolto prima dell'uscita del loro unico lavoro [in precedenza, infatti, questi 5 musicisti avevano partecipato alla seconda edizione della compilation NeuroSounds, "Clouds from the Earth", con il brano "The Last Glimpse of Hope In My Eyes"]. Il primo disco degli UTTC è il recente EP uscito per la Frohike Records, presentato ufficialmente il 12 & 13 Dicembre, il quale comprende 4 brani per la durata di 22 minuti circa; l'artwork curato dal bassista Daniele è stato riportato fisicamente attraverso un digipack completamente fatto a mano dei ragazzi dell'etichetta, con materiale riciclato [ne avevo parlato in un articolo passato]. Clicca qui per vedere la gallery.

Ma passiamo all'essenza del gruppo, ovvero la Musica.
Up There: The Clouds ha diviso il palco con i This Will Destroy You, quindi per gli estranei questo è un indizio forte che potrebbe identificare in un certo ambito le sonorità del gruppo. Potrebbe: infatti i nostri cinque non si limitano al solito lavoretto Post-Rock pulito ed atmosferico, copia-incolla che sta andando fin troppo di moda in certi ambiti; il loro EP presenta una maturità stilistica che mai ci si aspetterebbe da un gruppo ai suoi esordi, protagonista di un insieme di brani che nella loro semplicità [è pur sempre un EP di 20 minuti, difficile giudicare le capacità di un progetto in così poco spazio di considerazione] mostrano un talento particolarmente sviluppato ma spontaneo, estraneo a compromessi di genere e puntato verso una caratterizzazione profonda ed emozionale dei pezzi.
Sound corposo, una grande padronanza degli strumenti, melodie accattivanti e moderazione: sono solo alcuni dei raffinati dettagli che l'ascolto di questo EP mette in luce.
Nel complesso l'intero insieme dei brani è permeato da un comune senso di emotività trasmesso da melodie che si muovono a metà tra suoni alle volte crudi, freddi ed altri fiochi e vivaci, caldi. La struttura sonora non sembra assolutamente forzata, per merito della grande dinamicità e dei toni "freschi" che il gruppo riesce a dare, andando ben oltre le stantie composizioni trite, banali, prevedibili che è fardello di certi gruppi dalla rilevanza internazionale. L'intrecciarsi delle chitarre in continuo inseguimento regala all'ascoltatore una sensazione di perenne instabilità, che viene marcata dal suono preciso e di forte presenza della batteria, un elemento portante del sound degli UTTC; il basso racchiude in un soffice involucro tutto il comparto strumentale, che viene dettagliato dalle sfumature scaturite dall'uso dei synth e della scream vox, presente nell'ultimo brano. Forse questo inserimento vocale non è dei più originali, andando a toccare certi cliché dello screamo, ma il risultato rimane tremendamente piacevole. Sicuramente si tratta di un lavoro da ascoltare diverse volte, in modo da entrare in profondità tra le fila di particolari che caratterizzato questo EP, e coglierne di conseguenza le diverse sfumature che lo rendono un disco unico.

Il 12 Dicembre ho partecipato alla prima data del Release Party del nuovo disco. I presenti hanno avuto la possibilità di assistere ad un gran concerto, ove alla perfetta esecuzione dei pezzi si è aggiunto anche un maggior grado di sensibilità grazie all'effetto emotivo che gli Up There: The Clouds hanno saputo trasmettere al ristretto ma rumorosissimo pubblico. Le foto sono state scattate da Marco Ricciotti, e ne approfitto per ringraziarlo della concessione. Nella stessa serata hanno suonato progetti amici dei protagonisti, come Chesterpolio, Montezuma, Shelly Johnson Broke My Heart, e Girless & The Orphan. Dei Montezuma tornerò sicuramente a parlare, dato che tra gli opener sono stati quelli che mi hanno convinto di più.

In conclusione ci terrei a sottolineare quanto mi faccia piacere sapere che nel territorio ci sono ancora dei ragazzi che hanno la volontà e la bravura di riuscire a mettere in piedi un progetto di tal portata, qual è quello degli Up There; la profondità delle composizioni e la passione che trapela dalla sonorità del disco è un ottimo esempio per dimostrare che, in certi ambiti e ubicazioni, c'è ancora chi ha qualcosa da dire, ed è capace di farlo in maniera semplice ma spiazzante.

CREDITS
Up There: The Clouds @ Myspace: Click
Per acquistare il disco, contattare la band oppure l'etichetta [click]. Ricordo anche che è possibile ascoltare l'intero EP direttamente in streaming presso la pagina Last.fm.

Bones & Comfort

2009-12-23T03:03:00.000-08:00

In Fat We Trust è il primo album di questo trio milanese che fa del sound heavy metal / hard rock la propria ispirazione. Dal 2006 fino ad oggi, con diversi cambi di line-up, il gruppo raggiunge la sua forma stabile e dà una collocazione definitiva al proprio stile, che si muove tra le sonorità southern e stoner di derivazione alcolica, facendo dell'attività live la propria maggiore forma di espressione.

Bones & Comfort si ispira a quella forma di heavy music sudista, condendola con una piccola dose di psichedelia che nel genere non guasta mai; l'attitudine è molto r'n'r, e ciò si riflette direttamente nella realizzazione dei pezzi, dalle forti tinte vivaci ed accattivanti; i groove infatti sono davvero ben realizzati, terribilmente orecchiabili e piacevoli, ed una volta iniziato il brano non si potrà fare a meno che ascoltarlo fino al termine. Il suono è di quelli trascinanti, con rallentamenti quando servono, chitarroni imponenti ed un basso onnipresente che stende il tappeto sonoro su cui si sviluppa l'intero sound del disco. Chitarre in un continuo scontrarsi, batteria serrata, un basso fluido ed in primo piano, tutto ciò si incanala in uno scorrere di suoni talvolta grezzi ma concisi, a rappresentare la volontà del gruppo di mostrarsi come un progetto che ha tanti richiami ma che vuole anche dare prova di personalità e passione. Come primo disco "In Fat We Trust" è un modesto lavoro, attenderò paziente una maturazione del gruppo che se continua su queste linee avrà molto di cui andar fiero.

CREDITS
Ringrazio Daniele per avermi contattato e per la gentilezza. Ricordo che il disco è scaricabile gratuitamente presso il sito ufficiale ed il Myspace del gruppo. Download diretto: Click.
Bones & Comfort sito ufficiale: Click
Bones & Comfort @ Myspace: Click

Intervista con Giovanni & Francesco [Malameccanica]

2009-12-19T09:51:00.000-08:00

L'ho già scritto in passato ed ora lo ribadisco: alle volte, i gruppi che più ti colpiscono sono quelli che scopri per caso. Quando conobbi Gio per mezzo di L.C.B., altro progetto che trovai curiosando per il web, mi ritrovai ad ascoltare anche i brani di Malameccanica, il main-project del sovracitato artista. La profondità di songwriting, il particolare approccio visivo, la complessità del musicare il rapporto con la realtà che è protagonista dei testi rende questi Malameccanica un gruppo personalissimo ed unico nel suo modo di porsi. Buona lettura.

Come presentereste Malameccanica ad un estraneo?

[Giovanni] Presenterei Malameccanica definendolo un progetto sonoro onesto nei pregi, nei limiti e nel rendere manifesti i modelli a cui s'ispira e si ricollega, nel suo disperato tentativo di trovare una propria identità il più originale possibile, per quanto improbabile possa risultare.
Credo che anche termini come sperimentazione e mininimalismo, dignità ed umiltà possano fare parte del vocabolario del progetto. E' anche un percorso umano oltre che musicale e come tale si evolve e muta a seconda di cosa accade e dei componenti che ne entrano a far parte, tenendo sempre a mente le proprie origini, le proprie basi, cercando di rimanere fedele a quei principi genuini ed istintivi che hanno dato via al tutto.

[Francesco] Un progetto sicuramente degno d'interesse, quattro persone con personalità e ascolti diversi, che cercano di trovare una propria strada musicale,cercando di mischiare le proprie diverse influenze e le proprie attitudini.Una band senza limiti di strutture e forme musicali,influenzata anche da altre forme artistiche come il cinema. Un progetto onesto,spontaneo.

Quali sono state le circostanze che hanno portato al formarsi del gruppo com'è oggi?

[Giovanni] Il gruppo attualmente è formato dal sottoscritto, da Pietro al synth, da Andrea alla chitarra elettrica e da Francesco, la "new entry", alla chitarra solista. Siamo sempre stati un collettivo aperto, non vi è mai stata una line-up definitiva, abbiamo coinvolto spesso nostri amici musicisti laddove era possibile farlo. Durante l'estate ho avuto modo di conoscere Francesco, già amico e compaesano di Andrea, abbiamo instaurato un ottimo rapporto e verso i primi di settembre gli ho chiesto se voleva "collaborare" con noi per la realizzazione di qualche pezzo nuovo. Lui al momento era già impegnato con altri progetti ed impegni permettendo si è detto comunque disponibile, il caso e l'evolversi degli eventi hanno voluto che quella che inizialmente doveva essere solo una collaborazione momentanea diventasse qualcosa di più. Francesco infatti ha scritto ed arrangiato le parti di chitarra per tutte e dieci le tracce del disco, dando anche un significativo contributo alla scelta del sound che volevano dare a questi nuovi brani. E' a tutti gli effetti parte integrente dei Malameccanica.

[Francesco] Come ha detto Giò, ci conoscevamo già da tempo, prima comunicavamo via pc, poi ci siamo conosciuti anche di persona! E conoscevo già da qualche anno Andrea, che mi aveva fatto conoscere i precedenti cd del gruppo. C'è sempre stata stima reciproca tra di noi, ed alla fine abbiamo deciso di fare qualcosa insieme. I ragazzi della band mi hanno fatto sentire parte del progetto fin da subito e mi hanno dato carta bianca su come interpretare le parti di chitarra dei brani e questo mi ha fatto tantissimo piacere, sia sul piano musicale, che su quello umano, che è anche più importante, facendomi sentire a mio agio, senza pressioni e/o limitazioni di sorta.

Potreste raccontare, in generale, la storia di Malameccanica dagli esordi fino ad ora?

[Giovanni] Sintetizzando posso dirti che ci siamo formati nel 2007 più o meno l'anno in cui io e Pietro ci siamo conosciuti. Poco dopo si sono uniti a noi Andrea alla chitarra e Gianfrancesco alla batteria, quest'ultimo poi per motivi personali ha lasciato il gruppo. Per diversi mesi l'ossatura è stata questa: io basso, slide e voce, Pietro synth e sample, Andrea alle chitarre. Abbiamo iniziato a comporre i primi brani a registrare i primi demo. Poi uno alla volta abbiamo coinvolto altre persone fra cui un tastierista, un violinista e persino un'altro bassista. C'è stato un divertente ed inaspettato via vai di amici, conservo davvero dei bei ricordi del nostro primo periodo. Adesso, come ti dicevo, l'assetto può essere considerato (spero) definitivo.

A livello di composizioni i vostri dischi sono improntati verso toni elettronici miscelati ad altri più "tradizionali", come chitarra e basso, andando a delineare uno stile a metà tra il trip-hop, l'ambient e l'industrial, il tutto contornato da atmosfere cupe ed affascinanti. Da cosa traete ispirazione per i vostri brani?

[Giovanni] I brani sono il meelting pop di tutti i nostri ascolti. Inevitabilmente aggiungerei. Nascono quasi sempre in maniera molto istintiva, forse anche rozza, del resto siamo tutti autodidatti. Ci mettiamo al pc, riascoltiamo vecchi loop e campionamenti messi da parte e iniziamo a tirare giù una linea principale a cui successivamente vanno ad aggiungersi basso, chitarre e voce. Difficile dire cosa ci guidi esattamente, sicuramente l'emotività ha un ruolo fondamentale, molto spesso le basi nascono dopo aver letto i testi che andranno a completarle di conseguenza se un testo è oscuro la canzone spesso e volentieri suonerà oscura e così via. A loro volta i testi parlano di me, di come vivo, di cosa vivo, ed anche loro sono i figli diretti di ciò che leggo di recente o da sempre, dei film che amo e che detesto, per cui se ho appena visto "La terra trema" di Visconti oppure ho da poco letto "Tropico del cancro" di Miller è assai probabile che i testi oscillino su registri diversi. Credo che i nostri pezzi siano il prodotto di una strana catena di montaggio, concettuale prima, empirica poi. Questo soprattutto per i brani dei vari demo ed Ep. Per quelli di adesso il lavoro è stato sostanzialmente analogo, ma avendo coinvolto direttamente anche Andrea e soprattuto Francesco nella stesura e nell'arrangiamento dei brani posso affermare che essi, almeno nel sound, hanno avuto una lavorazione più collettiva rispetto agli altri, hanno un suono d'insieme maggiore, personalmente li trovo più lirici e melodici.

[Francesco] Ricollegandomi a ciò che dicevo all'inizio e anche a quello che in parte ha già spiegato Giovanni, la nostra musica è un miscuglio di vari generi.Tutti noi siamo grandi ascoltatori e avendo avuto delle esperienze musicali diverse,alla fine mescoliamo il tutto. Partiamo da alcune idee di base che buttiamo giù, poi aggiungiamo pian piano altri elementi come un pittore sulla tela, per quel che mi riguarda, e a volte proviamo anche varie soluzioni prima di trovare la versione definitiva. A volte ci piace agire anche per sottrazione, rimanendo su strutture minimali, se il pezzo è già riuscito nella sua semplicità, perchè violentarlo con inutili sovrastrutture? A parte tutto, penso che il nostro segreto, se tale può essere definito, è proprio essere avidi ascoltatori di tutti i generi musicali ed anche divoratori di letture e film. Io,musicalmente parlando,ho un background legato alla psichedelia e al rock dei'60-'70, oltre che a generi simili (grunge,stoner), ad Andrea piace molto il blues, Giò ama il dark e l'industrial, Pietro l'elettronica. Come vedi spaziamo molto.

Malameccanica è solo espressione musicale fine a sè stessa oppure è qualcosa di più, il modo di manifestare un certo grado di sentimenti ed emozioni?

[Giovanni] Hai fatto centro. Per me è un linguaggio per esprimere molti dei miei stati d'animo, per raccontare qualcosa di me, per capire qualcosa degli altri, per cercare un pò di bellezza attraverso il suono.

[Francesco] E' un mezzo per esprimere alcune sensazioni che ci portiamo dentro. Il descrivere attraverso musica e testi le nostre emozioni in maniera onesta, sincera e diretta.

Presto uscirà il nuovo full length di Malameccanica, intitolato "Noli Tangere"; questo disco andrà ad unirsi alle precedenti realease del gruppo, che ha già una discreta esperienza con diversi cd all'attivo. A livello musicale questo nuovo album ripercorre i tratti dei suoi predecessori? In quali elementi risulta più lontano rispetto ai precedenti dischi, eventualmente?

[Giovanni] "Noli Tangere" trovo che sia un full lenght più melodico rispetto agli altri. Non dico positivo ma più sereno senza dubbio nei contenuti e permeato da una struggente ala di malinconia, meno oscuro, metallico e anni '80 dei lavori precedenti. Meno dark senza dubbio, esteticamente parlando. Abbiamo un pò abbandonato l'industrial anche se un paio di tracce lo reclamano a gran voce, non abbiamo registrato nessun ambiente aggiuntivo ed anche le spolverate noise sono meno rarefatte e più controllate, trovo che il suono sia più limpido e si sposi bene con i contenuti introspettivi dei testi. E' anche un disco meno parlato, la voce esce più fluida, bisbigliata si appoggia sulla musica senza inacidirla, credo che il trip-hop la faccia da padrone da stavolta.

[Francesco] Sicuramente ci sono molte aperture melodiche in questo disco, è venuto così, spontaneamente. Ci piace molto. Alcune canzoni rispecchiano proprio il clima in cui è stato registrato e composto: in assoluto relax, sperimentando. Personalmente consiglierei l'ascolto in cuffia, ci trovo sempre delle cose diverse ad ogni ascolto. E' un disco intimista, notturno, in un certo senso.

Ne approfitto per chiedere qualche delucidazione a riguardo di "Noli Tangere", ovvero qual è il ragionamento che avete messo alla base della scelta di questo titolo.

[Giovanni] Il titolo l'ho scelto io; la locuzione "noli me tangere" è attribuita a Gesù, che l'avrebbe rivolta a Maria Maddalena subito dopo la resurrezione. In pasicanalisi "noli me tangere" è usata ad identificare espressivamente il tabù del contatto, cioè quella diffusa condizione di istintiva ripulsa del contatto fisico interpersonale che spesso si traduce in un divieto morale.
Sono due chiavi di lettura che mi interessano, e dato che i testi li ho scritti dopo un periodo un pò difficile, liberandomi di molti stati d'animo negativi che mi portava dietro, ed ahimè perdendo anche presenze importanti nella mia vita, ritengo la mia attuale condizione una piccola rinascita, non azzardo il termine resurrezione, per tanto almeno per adesso "non toccarmi" voglio rimanere così come sento adesso il più a lungo possibile, ovvero: Bene.

A cosa è dovuta questa sterzata verso toni "più melodici", come dice Giovanni, verso nuovi piccoli ma determinanti dettagli?

[Francesco] Forse perchè siamo più sereni noi come persone, anche se alcune parti "darkeggianti" rimangono comunque nella nostra musica. Per quel che riguarda il mio modo di suonare, io suono da sempre in maniera molto melodica e questo forse può avere influito nel risultato finale. Mi spiego meglio: mi piacciono quei chitarristi che fanno dei soli melodici, cantabili, quasi una canzone nella canzone, anch'io molto umilmente cerco di fare così. Comunque, tornando alla domanda, non è stata una scelta premeditata, è semplicemente accaduto.

Al di là del comparto sonoro, nelle vostre produzioni c'è anche un importante impatto visivo, dato dalle immagini presentate nei dischi o nel web. Come sono collegati questi due "livelli" di espressione?

[Giovanni] Cinema, visual art, fotografia sono passioni che insieme alla musica coltiviamo più o meno tutti all'interno dei Malameccanica. In molti ci hanno fatto notare sin dall'inizio come la nostra musica fosse direttamente riconducibile a certe colonne sonore, a certe atmosfere che si respirano in alcuni film di genere. Del resto i nostri tappeti musicali sono influenzati dal cinema, specialmente quello surrealista; ci ha fatto piacere che questa cosa sia stata notata anche da orecchie esterne. Lentamente abbiamo iniziato a sviluppare anche una grafica un pò più concettuale, qualche nostro amico ha montato dei video sulle nostre tracce, altri hanno girato dei video apposta per alcuni brani e così via. Questa volta ho provato a girarne e a montarne uno anche io per la canzone "Monti di provincia", poi prossimamente ne uscirà uno realizzato da Danilo aka Ezcaton Visual Artist (già autore di un video per L.C.B.) per il brano "L'Abate D.".

[Francesco] L'aspetto visivo per noi è imprescindibile. Malameccanica intesa anche come soundtrack delle nostre vite o di fatti a noi vicini che raccontiamo nei brani, ci piacerebbe molto sviluppare ancora di più il binomio cinema-musica.

[Giovanni] Magari sonorizzando un cortometraggio vero e proprio...

A livello personale, quali sono i progetti musicali/cinematografici dai quali vi sentite più influenzati?

[Giovanni] Cinematograficamente parlando sono onnivoro. Senza presunzione mi ritengo un cinefilo nel vero e puro significato di questa parola. Ogni film che ho visto finisce con l'influenzarmi, persino i film orribili che escono attualmente nelle sale e che mi costringo a vedere. Ma ovviamente se devo fare dei nomi, beh: Dulac, Bunuel, Kurosawa, Sam Peckinpah, John Ford, Pasolini, Fellini, Antonioni e Luchino Visconti, probabilmente il più grande di tutti. Questi li definisco i classici. Poi ci sarebbero da citare i vari Cronenberg, Yuzna, Gordon, Lynch, e chi più ne ha più ne metta, e in ultimo la mia ossessione cinematografica più grande: Alberto Cavallone. Musicalmente direi Einsturzende, Maurizio Bianchi per quanto riguarda la mia anima industrial, Morrissey per quanto riguarda il mio modo di mettere in musica il reale dramma della nostra esistenza.

[Francesco] Per citare tutti i miei riferimenti musicali non basterebbe un libro! Comunque mi piacciono molto Beatles, Pink Floyd ,Hendrix, Led Zeppelin, Black Sabbath, insomma tutti i grandi gruppi degli anni '60&'70; poi in ambito più recente la scena grunge/stoner - Soundgarden, Kyuss, Alice in Chains; tra gli italiani amo molto Afterhours, Moltheni, Marlene Kuntz, Verdena. Altre grandi influenze italiane per me sono Lucio Battisti e Gli Alunni Del Sole, una band molto sottovalutata musicalmente. Ma la lista potrebbe continuare ad oltranza. Cinematograficamente parlando mi piacciono molto Tarantino, Lynch, De Palma, alcune cose dei Coen, Di Leo, Umberto Lenzi... dipende molto anche dall'umore o dallo stato d'animo. Di sicuro non mi piacciono i panettone-movie.

Che cosa vedete nel futuro di Malameccanica? nuovi spunti, nuove influenze, ritorni al passato, cambiamenti radicali, ...

[Giovanni] Domanda sempre difficile. Non lo so, sinceramente non lo so. Il futuro prossimo prevede l'uscita di due release, poi ci saranno tre date live, che stiamo preparando nonostante i vari impegni personali, poi vedremo se provare, nei mesi successivi, anche qualche concorso. Ci penseremo, personalmente rimango fedele a quanto ho detto tempo fa circa il live "non è indispensabile e sinceramente non credo che lo sia per il genere che proponiamo". Inoltre tre di noi hanno anche dei progetti musicali paralleli ai Malameccanica, Francesco e me compresi, vedremo quanto sarà possibile conciliare il tutto.

[Francesco] Non sappiamo neanche noi quale sarà la prossima mossa dei Mala. Viviamo giorno per giorno. Sicuramente ci piacerebbe registrare ancora qualcos'altro, o magari fare anche dei remix o versioni differenti di qualche vecchio pezzo, chi può dirlo se non il tempo. Noi ci "godiamo" il momento, non ci facciamo illusioni o pressioni di sorta. Penso che al momento siamo molto contenti di com'è venuto il cd, siamo curiosi di vedere come sarà il responso dei live.

I testi si sviluppano marcando il proprio corrispondente musicale, cioè su linee oscure e complesse; mi piacerebbe sapere quali sono gli elementi trattati nelle vostre composizioni, quali sono gli "imput" che danno il via a questo meccanismo di scrittura.

[Giovanni] A questa domanda posso risponderti soltanto io in quanto i testi sono il frutto della mia penna. Come ti accennavo prima testi e basi vanno spesso di pari passo e inevitabilmente gli uni contagiono le altre. Non c'è un imput che scatena tale processo, l'unico imput che mi appartiene è quello che anni fa, quando ero solo un adolescente, mi ha spinto a comprarmi un diario e a riempirlo giorno dopo giorno. E' una cosa che faccio ancora oggi, scrivo nei miei books quello che penso, quello che sento, quello che perdo, quello che ho etc. Scrivo della mia vita, scrivo della vita degli altri quando si interseca con la mia, poi scelgo quei testi che possono essere usati come linea vocale per i nostri brani. Non vi sono mai dei temi precisi che decido di affrontare, sono sostanzialmente autobiografici, forse eccessivamente autobiografici, ma sinceramente non so parlare di nient'altro se non di me stesso.

Giò è noto anche per un altro suo impegno musicale; L.C.B. è un progetto solista di impronta noise/industrial che, seppur abbia qualche linea di contatto con le strutture dei Malameccanica, non ne risulta esplicitamente influenzato. Quanto c'è di "Malameccanica" all'interno di "Lecosebianche", e viceversa? ovvero, quanto sono simili e quanto si discostano questi due progetti?

[Giovanni] L.C.B. è nato successivamente ai Malameccanica e ritengo siano davvero pochi i punti di contatto fra i due progetti. Primo perchè come dici tu è un progetto più che solista definirei solitario in puro stile industrial. Faccio tutto da solo senza pormi nessun tipo di obbligo artistico se non verso me stesso. L.C.B. è pura sregolatezza,improvvisazione, spesso faccio dei bordoni di quaranta minuti che registro e solo dopo due giorni li riprendo in mano dando loro un senso. E' l'esaltazione del rumore nella sua purezza, dei suoi significati. Malameccanica deve fare i conti anche con un contesto sonoro e interpersonale assai più variegato. I maggiori punti di contatto sono comunque rintracciabili nei brani de "Le pornographe" proprio perchè L.C.B. è nato nel periodo in cui stavano registrando quel disco. L'idea dello split difatti risale a quei mesi (Gennaio-Febbraio) poi per una serie di ragioni l'uscita è slittata di quasi un anno.

E' in uscita uno split tra L.C.B. e Malameccanica. Potete presentarci questa collaborazione ed i brani che saranno presenti?

[Giovanni] Lo split si chiamerà "Scope" conterrà sei tracce, quattro dei Malameccanica, due (una in apertura ed una in chiusura) di L.C.B. Uscirà per la Ugly Cunt Records già etichetta per Lecosebiance e come ti diceva la scelta dei brani risale a diversi mesi fa. Io ne proposi alcuni a Maciej della UCR ed è stato lui stesso a scegliere i sei che vanno a fare parte dello split. Voleva una release cupa e viscerale, anche la grafica rispecchia questa esigenza, la copertina si presenterà in un forte bianco e nero con un bootleg contenente immagini in negativo. Fra l'altro fra i brani dei Malameccanica ci saranno anche tre pezzi risalenti al 2007 (Debiria, Abbattoir, Interrogando Milano), si parla pertanto delle nostre primissime produzioni. A Maciej sono piaciute moltissimo, a risentirle oggi, in effetti, suonano così terribilmente sporche e malate.

Quanto può risultare difficile coordinare questa passione di Malameccanica [e degli altri progetti di cui fate parte] con la vita di tutti i giorni?

[Giovanni] Se si parla di impegni lavorativi sicuramente un pò di difficoltà ci sono. Logistiche , tempistiche. Per il resto la musica è entrata nella mia vita quindici anni fa quando ho imbracciato per la prima volta un basso, è parte integrante della mia giornata, sia come esercizio sia come consumatore, sia sul piano creativo. Le persone che fanno parte della mia vita, quasi tutte, amano quest'arte e non mi è affatto difficile conciliare le mie relazioni interpersonali come questa mia passione. Forse perchè la musica come lunguaggio è più immediato. Ho invece maggiori problemi a vedermi un film di Bresson o e di Dreyer in compagnia di qualcuno.

[Francesco] Mah, spesso le difficoltà derivano - come ha detto Giò - dal lavoro, e non dalla musica. La musica per noi è una passione reale e sincera, e come tale la coltiviamo con sincero interesse. In primis, io mi considero un grande ascoltatore e consumatore di musica, un vero fan; poi sono anche un musicista, quindi anche quando non suono, ascolto e viceversa. Fortunatamente sono circondato da persone con gli stessi miei interessi!

Parlando dei concerti, com'è la situazione? avete accennato a delle date, in una domanda precedente: potete dirci qualcosa di più?

[Giovanni] Sì per ora sono solo tre, non so se ne aggiungeremo altre, richieste ce ne sono state anche fuori Arezzo, anche recentemente ma come ti dicevo io nel live continuo a non credere particolarmente, per ragioni anche filologiche legate alla reale tradizione industrial, Maurizio Bianchi docet. Detto questo, la situazione credo sia più o meno identica ad altre realtà, i posti sono pochi, i gruppi emergenti interessano davvero poco, al massimo ti danno un martedì alle undici di sera, ovviamente non ti pagano, talvolta ti offrono la cena. Ti ripeto, dipende quanto uno crede nel live, se c'è un reale bisogno di esibirsi allora si può anche essere disposti a fare sacrfici soprattutto economici per sostenere una data a Roma o a Parma, dipende dai singoli gruppi. Per quanto mi riguarda le proposte più interessanti mi arrivano per L.C.B. anche festival non da poco, devo pensarci. Comunque giro la palla a Francesco, lui ha un curriculum live senza dubbio migliore e più credibile del mio.

[Francesco] Io mi considero un animale da palco, mi piace davvero molto suonare live. Ma allo stesso modo, sarò sincero, amo molto anche registrare e comporre in studio, sperimentare nuovi suoni e idee. E credo che Malameccanica sia un pò la "palestra" ideale, in questo senso. Se ci sono delle situazioni adatte siamo contenti di partecipare. E'chiaro che siamo anche coscienti di non fare musica proprio per tutte le orecchie: non per tirarcela, ovviamente, ma non ha alcun senso cercare di snaturare il proprio messaggio musicale, cercando solo di apparire o fare numero, tanto per farsi vedere. A maggior ragione in un tipo di musica ricercato come il nostro; amo al 100% il live, ma non dev'essere un'occasione di presenzialismo a tutti i costi, nel nostro caso occorre la situazione adatta. E sono d'accordo con Giò: come diceva lui spesso la scena attualmente è carente per i gruppi alternativi, per non parlare degli sforzi economici e degli approfittatori in giro. E'importante vedere la cosa con un pò di maturità e non dire sempre di sì pur di apparire ad ogni costo.

Siamo giunti alla fine di questa interessantissima intervista. Io vi ringrazio per la disponibilità e vi auguro tutto il meglio con Malameccanica per il futuro. Lascio a voi l'ultima parola.

Noi ringraziamo te per la chiacchierata e gli auguri ma l'ultima parola, per carità, lasciamola a chi crede di possedere verità assolute. Un saluto.

Koan - Krav Maga

2009-12-16T09:58:00.001-08:00

Nella filosofia buddista, i Koan sono dei manuali attraverso cui raggiungere l'illuminazione; loro caratteristica è quella di essere dei continui paradossi, che non elargiscono insegnamenti espliciti ma piuttosto diramano una serie di "percorsi" tra i quali un individuo si ritrova a scegliere.

Da Pavia, i Koan hanno proposto di recente la loro ultima fatica, ovvero "Krav Maga"; forte di uno stile Post-Core influenzato dal modo "paradossale" di concepire la propria Musica [ecco il perché del moniker], e sulla base di 4 anni di esistenza passati tra EP e concerti, i Koan raggiungono una certa forma di maturazione del proprio sound.

Fin dai primi ascolti Krav Maga si distingue per una certa vena Post-Core che risulta comunque influenzata almeno nel groove da parti stoner-oriented, con un pizzico di sapore avantgarde leggero e vago; non mancano sterzate dal tratto più serrato e di derivazione Nu-Metal a mio avviso, che rimangono tuttavia circoscritte a certe aperture vocali/ritmiche particolari.
Brani della portata di "Meredith" si distinguono per la sezione dalle tinte sludge che ben viene innestata in un contesto simil-atmosferico, creando uno strato sonoro di presenza ma senza eccessiva pesantezza, limitandosi in qualche modo al semplice nascere di una struttura musicale latente, profonda, oscura.
La registrazione non è delle migliori, facendo risultare in modo fioco talvolta la voce e gli strumenti in generale; tuttavia il disco non ne risente troppo, e scivola via positivamente ascolto dopo ascolto. La conclusiva "Ideogramm" funge da esempio per il lato stoner/sludge che è presente nel gruppo, forse una venatura del suono che potrebbe rivelarsi molto interessante se sviluppata a dovere.

Complessivamente non ci troviamo davanti ad un pessimo disco, anzi, lo ritengo un lavoro modesto che lascia tutti i buoni propositi per una eventuale prossima uscita, matura e più accurata in certi dettagli che potrebbero fare la differenza tra tanti altri gruppi.

Passando al lato del palcoscenico, ricordo che i Koan 17 Dicembre [domani] suoneranno con gli Octopus presso Spazio Musica di Pavia.
Ma non è tutto:
mi è giunta notizia che i Koan, in collaborazione con un altro progetto interessante quale Musashiden, stanno creando una nuova etichetta, ovvero la Toilet Smokers Club Records: consisterà in un piccolo spazio per auto-produrre la propria Musica, i propri lavori grafici e tante altre cosine sfiziose che potrebbero nascere. Una piacevole iniziativa da seguire attentamente.

CREDITS
Koan @ Myspace: Click

Malameccanica - Noli Tangere

2009-12-13T23:33:00.001-08:00

Nacque quasi per caso, in un ambiente intimo, con l'intenzione di sviluppare una ricerca stilistica e sonora; Pietro e Gio hanno questo in comune, una personalità segnata nel profondo da un certo approccio alla Musica, particolare e viscerale, che li spinge a dare vita ad un progetto che dall'essere piccolo e fragile come una scintilla cresce e matura diventando col passare degli anni un'idea consolidata, dinamica, intensa; Malameccanica rappresenta la trasposizione in Musica delle immagini che questo gruppo si vede passare dinanzi quotidianamente, situazioni dalle cui Gio trae le parole che vanno a formare i testi, surreali e dall'impostazione solenne ma tuttavia quasi sussurrata.
Nello scorrere del tempo Malameccanica sviluppa uno stadio embrionale di ciò che ora costituisce la spina dorsale del proprio sound, dai primi acerbi accenni trip-hop passando per le sessioni crude degli inserti industrial, fino alle melodie calde ed affascinanti scaturite dall'intrecciarsi di basso e chitarra.
La formazione ha subito diversi cambi al suo interno, con la presenza fissa di Pietro, Gio, Andrea ed il nuovo chitarrista Francesco; non sono sporadiche però le comparse di amici e conoscenti, che si sono prestati volentieri a lasciare una, seppur piccola, impronta in questo progetto aperto e dinamico.
Non sono poche nemmeno le release del gruppo, che vanta 4 pubblicazioni dal 2007 escludendo l'imminente nuovo album "Noli Tangere".

Questo disco si discosta in modo parziale dai precedenti lavori di Malameccanica, lasciando maggiori aperture alla parte più melodica del suo stile, limitando le incursioni industrial a pochi sprazzi e concentrandosi in maniera spontanea sui particolari inserti di Trip-Hop; le sonorità tipiche di questo genere vengono miscelate egregiamente con le sezioni di chitarra e basso quando ne capita l'occasione, dividendosi in modo più o meno eguale lo spazio dell'album. La voce di Gio si sviluppa sopra le linee acustiche più lente ed estemporanee, e non solo, ma anche di pari passo con le astmofere elettroniche eteree e riflessive, concedendo all'ascoltatore la possibilità di avvicinarsi alla maniera di vedere le cose di cui il gruppo si avvale: immagini di vita vissuta vengono ri-presentate con il tipico contrasto sonoro e visivo che da sempre è impronta unica di Malameccanica, arrivando a mostrare anche il lato più oscuro e celato di determinate situazioni.
Noli Tangere è un disco maturo, frutto diretto delle esperienze e sviluppi dei vari musicisti che ne permeano lo spirito con le proprie passioni, dimostrando di saper unire spunti talvolta differenti e proporli su di un piano musicale strettamente personale ed unico nello stile; consiglio un ascolto approfondito, concentrandosi di volta in volta sulle innumerevoli sfumature, il più nascosto meccanismo di questo disco che però rende Malameccanica un progetto splendido.

CREDITS
Ringrazio sinceramente Gio per l'interesse e la fiducia che ha posto e che continua a porre nei confronti del mio blog e del sottoscritto; un grazie anche per la continua disponibilità e gentilezza.

NB: Non perdetevi l'esauriente intervista con Malameccanica che sarà disponibile nei prossimi giorni, sarà davvero interessante.

Malameccanica @ Myspace: Click

Intermezzo

2009-12-13T04:27:00.000-08:00

Ci avviciniamo alla conclusione del 2009 ed il blog, da piccolo e scarno di contenuti, è cresciuto in velocità nell'arco di soli 5 mesi; tutto questo grazie a voi lettori. Sentitamente.

Questo intermezzo lo uso, come solito, per qualche comunicazione di servizio ed aggiornamenti vari:

- Non potrò uploadare il resoconto degli articoli bimensile come avevo promesso tempo fa, a causa di una perdita di dati che mi comporterà un notevole rallentamento nell'elaborazione dei file [in pratica, quelli che erano pronti sono andati persi e mi ci vorrà un po' per preparare di nuovo il tutto].

- Ieri sera grande Release Party degli Up There:The Clouds che hanno presentato ufficialmente il loro nuovissimo e primo EP. Nei prossimi giorni pubblicherò una piccola presentazione della serata e la mia recensione del disco, che promette veramente bene [non che ci fossero dubbi al riguardo].
Per chi ha la disponibilità, consiglio di andare a vederli stasera in quel di Forlì [Flyer]. Non perdeteveli.
Potete acquistare il disco direttamente dallo stand del gruppo oppure ordinarlo presso la Frohike Records, trovate il link nella colonna a fianco.

- Sempre presso la Frohike è disponibile da tempo il primo full length de L'Ira dell'Agnello, in un grazioso digipack fatto completamente a mano in ogni minimo dettaglio, proprio come per l'EP degli UTTC. Un doppio disco interessante quanto complesso, se vi siete persi questo album vi rimando alla mia recensione ed all'intervista con Giulio.

- Domenica 20 Dicembre ricordo che gli LvQ saranno protagonisti di un concertino intimo a Legnago [PD], ottima occasione per ascoltarsi i pezzi di un EP che ritengo tra i migliori di quest'anno ed una sana dose di elettronica dal vivo. Successivamente, di preciso il 23, suoneranno presso il circolo Bahnhof di Montagnana [PD], quindi se siete della zona potrete gustarvi un piacevolissimo bis.

- Per il 26 Dicembre è previsto un concerto mostruoso con Dyskinesia | Morkobot | deprogrammazione | Viscera/// presso lo United Club di Torino. Ricordo che i Dyskinesia stanno programmando il tour europeo e sono in cerca di aiuto per organizzare alcune date.

- Anche i Three Steps to the Ocean stanno organizzando il tour europeo, con qualche data confermata ma altre in attesa di qualche contatto; riporto di seguito il comunicato del gruppo, nel caso ci sia qualche lettore che possa rivelarsi utile nella ricerca:

UPDATE ON UPCOMING EUROPEAN TOUR

Hi all,

here's a little update regarding our upcoming 2010 European Tour.

We need to fullfill two dates for now, wednesday march 3rd and thursday march 4th, 2010.

If you are interested in booking, please get in touch by writing us at

threestepstotheocean@gmail.com

or write Ingo at icorruptshows@hotmail.de

Here's part of the schedule so far:

02.03. lille @ Le Select, fra
03.03. ---NEED HELP--- germany/belgium/netherland/france
04.03. ---NEED HELP--- germany/belgium/netherland/france
05.03. groningen @ Simplon, nl
06.03. frankfurt @ Ponyhof, ger

Thanks, bye.
threestepstotheocean

Dimenticavo: è stato ufficializzato un imminente split tra i cari Dyskinesia e Corpoparassita, sempre in uscita per la Frohike Records, mentre è in preparazione un altro succulento split 7" tra Hungry Like Rakovitz e Deprogrammazione, per Frohike | Weirdo | NoJoy [neonata etichetta che vedrà il suo esordio proprio con questo disco]. Insomma, c'è già tanta attesa per questo 2010.

- Ultima cosa: nei prossimi giorni pubblicherò una interessante intervista con il gruppo Malameccanica, che verrà preceduta dalla mia recensione del nuovo disco in uscita "Noli Tangere"; consiglio di seguire gli aggiornamenti della settimana che verrà perché sarà ricca di contenuti veramente particolari.
Alla prossima.

Tryptamin

2009-12-08T10:48:00.000-08:00

Formato da musicisti provenienti da passate ed attuali esperienze anche piuttosto celebri [The Drop Machine, Flora,...], Tryptamin prende vita nel 2007 per volere di Daniele, Pietro, Michael, Marcello, e Bruno. L'attività live inizia l'anno seguente, periodo in cui vede la luce il primo disco promozionale, ovvero l'EP di cui parlerò qui a seguito; questo disco, registrato in presa diretta, si caratterizza per sonorità piuttosto variegate tra loro, traendo spunti da diversi generi [Post-Metal, Ambient, Elettronica, New Wave,...] manipolandoli al fine di creare un comparto sonoro deciso e marcato, rappresentazione dell'impronta di personalità di questo progetto.

Questo EP, composto da tre brani, si propone con pezzi puliti forti di una registrazione senza notevoli pecche, regalando all'ascoltatore suoni e melodie fluide, scorrevoli, che si alternano tra accelerazioni chiassose e richiami atmosferici di stampo Elettro/Ambient semplici ma efficaci; il tutto è arricchito da linee vocali clean ricalcanti i ritmi dei brani, rimanendo su schemi simili per l'intera durata dell'EP, andando anche a rimarcare la sua vena progressiva rafforzandola, appunto, con un certo timbro di voce usato.
Reptilian, Mindscope e Around and About sono i tre pezzi protagonisti del disco che, uniti, vanno a formare un blocco unico dalle sonorità profonde ed intricate, ricche di sfumature e dettagli non sempre assimilabili al primo ascolto; il tutto è avvolto da una sottile aurea di psichedelia che assimila e combina le varie influenze musicali del gruppo all'interno di uno spettro dinamico, eterogeneo ed eclettico.

N.B.
Tryptamin proprio in questo periodo sta cercando contatti per stabilire delle date in occasione del tour europeo dei Dyskinesia [a cui faranno da spalla].
I concerti si svolgeranno in Aprile e potete trovare tutte le informazioni per contattare chi di dovere qua di seguito, nel caso possiate dare una mano:

Booking for Dyskinesia EUROPE · TOUR · 2010 has started.

It will happen in April 2010 featuring Tryptamin. Things has just decided, but we need everyone's help to let it work out. Anyone interested in helping somehow, booking them, or just having additional info to promote and spread the infos, please contact them at

http://www.myspace.com/dyskinesiaeutanasia

These are the dates:
SLOVENIA / CZECH REPUBLIC / GERMANY - help! 01.04.2010
GERMANY - help! 02.04.2010
NL - Nijmegen @ De Onderbroek 03.04.2010
CZECH REPUBLIC - help! 04.04.2010
NETHERLAND - help! 05.04.2010

CREDITS
Un grazie a Pietro per la disponibilità e la grande pazienza.
Tryptamin @ Myspace: Click

Farglow

2009-12-02T13:28:00.000-08:00

"Gran parte dei brani sono strumentali in quanto riteniamo che sia la musica a dover parlare, e l'unica, che ha ancora qualcosa da dire di veramente forte e nuovo.
Chiudete gli occhi."

Farglow nasce come gruppo nel febbraio 2008, per volere di tre musicisti provenienti da esperienze musicali diverse tra loro; in seguito all'autoproduzione del promo EP "My little garden", il trio veronese si cimenta in una serie di performance live, rivelando il proprio potenziale ad un pubblico sempre maggiore. Il nuovo self/titled album, in uscita in questi giorni, si preannuncia fin dai primi toni della opener "Seasons" come un disco caratterizzato da suoni riconducibili alla corrente Shoegaze, contaminando il tutto con dosi di elettronica e quell'impronta atmosferica di stampo Post-Rock. La produzione è cristallina, con i suoni delle chitarre in risalto, ponendo al centro dell'attenzione le particolari melodie che il gruppo è stato abile nel creare; tracce del calibro di "As Within, So Without" colpiscono per la loro semplicità ma soprattutto per la qualità della Musica, che in questo particolare brano possiamo sentire alternarsi tra sezioni acustiche miscelate con parti puramente elettroniche, ed in lontananza il "I have a dream" di M.L. King.

Nel dettaglio, questo modo di rapportare le controparti [strumenti ed elettronica] si ripete diverse volte nello scorrere del disco, mostrando da un lato le indubbie capacità dei nostri, e dall'altro ponendo in evidenza il convivere di elementi che seppur diversi vengono amalgamati tra loro alla perfezione.
Un'altra sorta di "dualismo" la possiamo individuare nell'alternarsi tra pezzi più misurati ed altri maggiormente caotici, ove i primi creano una situazione tra l'idilliaco ed il soave, riflessivi e dai toni caldi, mentre i restanti si rivolgono in maniera fredda ed estraniante nei confronti dell'ascoltatore, ponendolo in una condizione emotiva d'effetto. Tuttavia non mancano, nelle parti maggiormente rumorose, tracce di malinconiche melodie incelate, che vanno a costituire alla fine dei conti la colonna portante ed unificatrice dell'intero album.
Questo self/titled scorre via ad una velocità incredibile, e per poter goderlo appieno consiglio caldamente di ascoltarlo e ri-ascoltarlo tutto d'un fiato, senza interruzioni, per non intaccare la particolare condizione mentale che Farglow riesce a trasmettere attraverso questo disco; le sfumature, il rincorrersi talvolta frenetico dei vari strumenti, i rallentamenti soffici, le accelerazioni, i suoni indelebili delle chitarre, tutto ciò ed altro ancora rende l'album dei Farglow sempre più piacevole ed interessante ad ogni ascolto.

CREDITS
Ringrazio Giacomo per avermi contattato e la grande disponibilità. Ci si vede il 20 con gli LvQ!
Farglow @ Myspace: Click

Dialis - Precatio

2009-11-26T00:57:00.000-08:00

L'esordio nel mondo discografico dei Dialis risale a due anni fa con la pubblicazione del primo EP, frutto di un percorso esplorativo e di ricerca all'interno del panorama musicale di un certo livello, forte di una profonda personalità compositiva libera dalle costrizioni di una autocatalogazione stilistica.
Senza perdere tempo, i due componenti [Franco Bottoni e Giuseppe Giulio Di Lorenzo] tornano di nuovo al lavoro, continuando sulla falsariga della prima pubblicazione che nel frattempo ha ricevuto buoni consensi. Il primo album dei Dialis vuole essere un disco ancora più contaminato della precedente uscita, con una maggiore cura dei dettagli e la ancor più marcata volontà di evolvere il proprio suono.

L'intento di questo duo campano viene raggiunto con la loro ultima creazione, ovvero Precatio; è un disco caldo, caratterizzato da una melodia a metà tra il drammatico ed il soave, che lascia spazio per divagazioni sonore con un denominatore comune che è possibile identificare in una "ispirazione" di tipo New/Dark Wave.
Il timbro vocale è spesso e volentieri greve, profondo, scandito in modo da rimanere in primo piano, accompagnato dal suono onnipresente di un pianoforte che ricalca i passaggi della voce; il comparto strumentale tuttavia non ricopre il semplice ruolo di riempimento, ma è co-protagonista indiscusso dell'intero lavoro, delineando ogni traccia con ritmi e strumenti differenti tra loro [violini, flauti, tamburi, sax, tastiere, che miscelati tra loro vanno a caratterizzare brani che spaziano da sonorità di derivazione R'n'R fino a traccie atmosferiche e riflessive].
Per tutto lo scorrere del disco l'ascoltatore viene cullato dalle affascinanti melodie che i Dialis sono riusciti a comporre, anche grazie alle numerose collaborazioni nella registrazione degli strumenti; il risultato rende Precatio un disco piuttosto ben riuscito, forte di un lato emotivo dalla presenza marcata che, unito alla controparte musicale, riesce a catturare l'attenzione fin dai primi brani, avvolgendo gli ascoltatori in un velo di atmosfere eteree e surreali.

CREDITS
Ringrazio particolarmente Franco per l'avermi contattato e fatto conoscere questo interessantissimo disco. Ricordo che è possibile acquistare Precatio contattando direttamente il gruppo presso la pagina Myspace.
Dialis @ Myspace: Click

L.C.B.

2009-11-23T13:51:00.000-08:00

L.C.B. is The Man, with his languages, his shifts and cracks, his discomfort. With his curved behaviour and the whacked hopes. With his life, too. With his end, above all.

L.C.B. è un progetto recente, scaturito dalla passione e dalle passate esperienze del Cenobita [ovvero l'uomo dietro la Musica], che con lecosebianche dà libero sfogo ad una sensazione instabile che porta l'essenza umana al degenero; questa sensazione è trasportata musicalmente da improvvisazioni elettroniche, sperimentazioni sonore, audio manipolazioni e quanto altro può occorrere per esplorare i meandri più oscuri e nascosti dell'Industrial / Noise. Il forte contrasto tra i colori bianco e nero, che viene messo in risalto dalle immagini pubblicate nello space, contribuisce maggiormente a trasmettere quel carico di emozioni ed idee di cui L.C.B. ne è in qualche modo la trasposizione.

Modern Holocaust, uno dei dischi usciti per Ugly Cunt Records [etichetta polacca], nonché quello che ho apprezzato di più, è la perfetta sintesi di ciò che lecosebianche esterna in frequenze: un altalenante susseguirsi di suoni più o meno distorti dai percorsi imprevedibili, un incostante variare di melodie eteree che si miscelano con violenti e grezzi risvolti acustici a rappresentare uno stato mentale in oscillazione, che contempla ciò che ruota e si sviluppa al suo intorno. L'intero disco è pervaso da armonie che danno un senso di "vago", quasi a descrivere uno stato irrequieto di non completa conoscenza, e da qui le sensazioni che ho accennato righe sopra; la conseguenza è un lavoro misurato ma che lascia libero sfogo ai deliri sonori di L.C.B., il quale sembra trasportare in una dimensione dove caos e armonia convivono in un naturale conflitto, in cui poi vengono intenzionalmente abbandonati gli ascoltatori.

Il successivo Del Terroir, uscito per Ozky E-Sound, non è da meno, con le sue sonorità simili a quelle presenti su MH; tuttavia questo disco si mantiene su una maggiore stabilità dei suoni, con sezioni molto dinamiche e ritmiche [senza perdere le sue radici noise più grezze, comunque]. Certe tracce si lasciano andare a ritmi puri, con beats e quant'altro [Erna], mentre vari dei seguenti pezzi sono concentrati in misura maggiore su melodie strettamente atmosferiche ed ambient [ad esempio, De Soto].

Un altro disco degno di essere menzionato è lo split con Ezcaton, anch'esso piacevole e di cui sicuramente tornerò a parlare [soprattutto di Ezcaton, che oltre ad essere un dotatissimo "visual artist", presto contribuirà con un video per l'altro progetto del Cenobita su cui scriverò in un prossimo post a parte, ovvero i Malameccanica].

Questo, per ora, è tutto su L.C.B., anche se ritengo che le mie parole non siano sufficienti per descrivere la sua Musica; consiglio vivamente di ascoltare i dischi sopracitati, almeno per farsi un'idea del carico musicale di cui essi sono portatori.

CREDITS
Ricordo che tutti le uscite di L.C.B. sono acquistabili direttamente dalla pagina Myspace.
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Arsea - Dreaming A New World

2009-11-19T00:33:00.000-08:00

Gli Arsea nascono nel 2006 come cover band, col moniker "Sweet Revenge" [poi cambiato causa omonimia], in zona di Viterbo. In seguito a discreti problemi di line-up il gruppo riesce a trovare una forma stabile e pubblica il loro primo full-length "Dreaming A New World", che mi accingo a recensire.

Questo album suona in modo "fresco", grazie ad una produzione piuttosto cristallina e ad una performance largamente positiva dietro gli strumenti, accompagnati da una voce pulita di buona presenza.
A livello tecnico questo disco è ben suonato, e sono discretamente variegate le influenze possibili da recepire nei vari pezzi: si va da parti cadenzate metal-oriented a brani prettamente hard-rock, passando anche per sonorità vicine al Metalcore più melodico, prog metal completo di gran assoli [Sweet Memory] e sezioni Thrash misurate ma piacevoli.
Vanno menzionate canzoni molto soft e rilassate, come "Incandescente" che si distingue non solo per il bel testo [completamente in italiano] ma anche per la splendida esecuzione vocale di Alessandro, forse la migliore del disco.
Il gruppo si concentra non sulla complessità delle composizioni ma bensì sul lato "emotivo" dei propri brani, caratterizzati da una buona dose di melodie azzeccate ma che comunque in certi tratti non mancano di pesantezz/cambi di tempo/riff elaborati. Il risultato è un lavoro variegato, anti-statico e quindi fortemente dinamico, coronamento di una prestazione musicale positiva.
ArseA non sarà un progetto rivoluzionario o che fa gridare al capolavoro, ma è altrettanto sicuro che questi ragazzi ci sanno fare e che Dreaming A New World ne è l'esempio calzante, un disco di buon ascolto che merita di essere preso in considerazione.

In conclusione ricordo che gli Arsea sono con la Alkemist Fanatix da diverso tempo, e che stanno lavorando su nuovo materiale di matrice metal [più marcato che in precedente] e su linee maggiormente innovative. Dopo esserci gustati questo disco non resta altro che attendere per un nuovo disco, con buone premesse.

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Alchemy Room - Origin of Fears

2009-11-15T11:54:00.000-08:00

Alchemy Room nasce nel 2007, a Torino, in seguito all'incontro tra La Manna [chitarrista e compositore] ed il batterista O.Monge. Nel 2008 raggiungono l'attuale line-up con la cantante Irene Modino e subito registrano questo Origin Of Fears, un disco intricato ed interessante.
A livello tecnico ovviamente le prestazioni dei musicisti sono ottime, che non eccedono in virtuosismi pacchiani ma riescono a dosare benissimo i vari strumenti, concedendosi alle volte delle grandiose esplosioni sonore mantenute in ogni caso su standard elevati.
L'album parte con ritmi dinamici e con una buona dose di frenesia, sintomo forse della volontà del gruppo di impressione l'ascoltatore fin dai primi pezzi: Inside My Fear rappresenta una positiva prova per la cantante, che si mette in mostra senza esagerare con la voce [ultimamente si sprecano i gruppi che usano una singer femminile solo per fare scena, mettendo i risultati musicali in secondo piano]; inoltre questo brano ci dimostra immediatamente quali siano le sonorità in cui il gruppo si muoverà per il resto del disco, ovvero Metal di contaminazione progressiva, con suoni acidi, controtempi, tastiere, melodie atmosferiche avvolgenti.
La Fin Absolue Du Monde è un pezzo eccezionale, che con i suoi 14 minuti abbondanti mette in luce tutte le qualità del gruppo nel creare suoni e melodie intricate e avvinghiate tra loro in una serie di letterali scontri sonori tra gli strumenti, che in certe sezioni mostrano il lato più veloce e pesante del gruppo, senza scadere nel banale. Anche la simile Waking The Child si mantiene su ritmi simili, sempre caratterizzata da sonorità acide ed accelerazioni, con buoni assoli ed una vena progressiva spinta all'estremo, ricordandomi in certe parti anche i primi Cynic [per fare un grosso nome].
La seguente Waking The Child part II rappresenta più una ballata, lenta e melodica, piuttosto piacevole.

Nel complesso mi sento soddisfatto dell'ascolto di questo disco, un debutto veramente convincente per una band con passione e talento da vendere; il gruppo è tutt'ora in cerca di una etichetta e spero davvero che ne trovino una, fiducioso di poter ascoltare qualcosa di nuovo nei tempi a venire. Origin of Fears è un lavoro ben riuscito, chi è vicino a questo tipo di sonorità penso proprio che ne rimarrà interessato.

CREDITS
Alchemy Room @ Myspace: Click
Trovate questo mio articolo anche presso la recensione per Metal-Zone.

Intervista con Giulio [L'Ira dell'Agnello]

2009-11-10T22:11:00.000-08:00

Saluto Giulio e lo ringrazio di questa preziosa intervista, che ho trovato davvero interessante. Un marcato approfondimento delle sensazioni e dei meccanismi che scaturiscono da una serie di composizioni, e che ne sono al contempo parte integrante; una visione della realtà [musicale e non] ben oltre certi standard.

Qual è stata la "genesi" de Ira dell'Agnello? ovvero, cosa ti ha spinto a creare questo progetto e in che modi si è sviluppato?
E' successo di conseguenza ad una serie di eventi/sensazioni/situazioni particolari e diluiti nel tempo oppure è stato qualcosa di più "immediato"?

La genesi di ciò che è definito L'Ira dell'Agnello è la mia nascita, o meglio il momento in cui ho cominciato a rendermi conto di essere vivo e di provare sensazioni. Non mi va di chiudere L'Ira dell'Agnello in limiti cronologici visto che identifico il progetto con tutto me stesso, cercando di esprimere ogni singola emozione che io ricordi, soprattutto quelle che sentivo da bambino, e che poi mi hanno permesso di essere ciò che sono. Emozionalmente mi sento molto più piccolo rispetto alla mia vera età, non nel senso infantile, ma ogni volta che esco di casa è come se riuscissi dal grembo di mia madre: tutto mi affascina, impaurisce, seduce, rapisce come se aprissi gli occhi per la prima volta. A volte mi domando come fa la gente a non vedere tutta la poesia che ci circonda e ad essere stanca della propria vita, per fortuna io ho ancora paura del buio e di ciò che esso genera, per fortuna sorrido ancora ad osservare una formica indaffarata per le provviste invernali, per fortuna quando ricevo un bacio non è solo la pelle a giovarsene ma anche il cuore.
Alla base de L'Ira dell'Agnello c'è questo, non un chiudersi in sala prove o uno studiare musica, ma il perseverare nella ricerca dei giusti accordi della magnifica sinfonia che chiamiamo vita.

Se dovessi introdurre Ira dell'Agnello ed il tuo stile ad un individuo che non ti conosce e non ha mai ascoltato nulla di tua ispirazione, cosa diresti?

Sarebbe la cosa più difficile di tutte,non amo parlare di me ed essere al centro dell'attenzione. Credo che la cosa principale da sapere sia che io non faccio tutto ciò per un fine economico; quello che produco è una naturale conseguenza del mio essere, come uno starnuto, uno sbadiglio, un sorriso: è un lavoro questo? Per me creare è un impulso, come l'arrossire ad un complimento o l'avere fame. Ovviamente ho anche bisogno delle muse ispiratrici in cui incanalare la mia "arte": una ragazza, un sentimento, un luogo, un concetto astratto. Per fare ciò uso le mie mani, la mia chitarra, il mio piano e la mia voce, e tramite il digitale cerco di rendere il tutto più sinestetico e scenico.

Nei tuoi testi tratti di argomenti tra i più disparati, passando da qualcosa di lugubre ad atmosfere più giocose, mantenendo però quei toni inquietanti che caratterizzano buona parte del tuo disco. Come nascono questi testi?

Sono influenzato maggiormente da ciò che la tradizione catechistica chiama "novissimi"(nel senso di "cose ultime"), ovvero morte, giudizio, inferno e paradiso, e dall'infinta tavolozza di colori dell'animo umano. Tema molto presente nei miei testi è Satana, non celebrato ma sconfitto, cercando di far capire a tutti quanto sia irrimedibilmente rischioso avere a che fare con l'occulto e quanto sia facile cadere nelle sue trappole, diventando così suoi inconsapevoli servi. Per sfuggire dalla sua ragnatela c'è un'unica via: Dio. Narro della pace e della salvezza che sprigiona la sua intima presenza. Elemento fondamentale è l'onirico,il sogno, non a caso i numeri che vedrete (se acquisterete L'Uomo,l'Amore e la Morte) vicino a due brani sono le date in cui ho letteralmente sognato qualcosa che ha dato il via alla loro creazione.
L'immaginazione è tutto ciò che ho, ogni pezzo ha le sue radici piantate nei vortici tragicomici dei miei pensieri; affinchè avvenga tutto ciò ho bisogno di molta solitudine (non riuscirei a far nulla senza) e possibilmente di essere a stretto contatto con la natura, unico soggetto sensibile dei miei scritti. Amo il Creato, e le esperienze più indimenticabili le ho avute da solo con esso. Sono stato ispirato molto anche dalle poesie di mia madre, molto più romantiche ed esistenzialiste, per me a dir poco favolose.

Quanto c'è di tuo, ovvero del tuo modo di vedere le cose, nei brani che scrivi? e soprattutto, come riesci ad esprimere ciò attraverso la tua Musica?

Assolutamente tutto, ogni testo esprime il mio modo di vedere/sentire le cose, come anche ogni immagine che propongo nel cd o nei miei spazi virtuali. Mi è più facile esprimere sentimenti attraverso "storie" che parlando specificatamente di essi, ma il mio punto di vista non è mai ne occultato ne difficile da afferrare. Parlo di cose che sfuggono agli occhi di tutti,
guardo la realtà cercando l'irrealtà, squarcio il velo di Maya. L'Ira dell'Agnello è nato appunto con lo scopo di dare un nome a tutte le mie meditazioni e i miei deliri e allo stesso tempo di giocare con l'esteticità dell'amore,della morte e del dolore, ma non spaventatevi!, mi piace anche guardare cartoni animati bevendo latte.
Considero la musica solo un ulteriore supporto con cui estraniarmi da tutta la banalità che ci circonda, un'arte si, forse quella che mi riesce meglio e mi da di più, ma sempre e solo un supporto. Non bado molto alla tecnica, a pentatoniche maggiori o salti di 4a, ma apprezzo solo ciò che il suono riesce ad evocarmi. Per me l'ascoltare musica è a stretto contatto con il vedere immagini, sentire profumi, percepire gusti ed avvertire sensazioni sulla mia pelle. Faccio uno smoderato uso della sinestesia nel creare testi e musica, i sensi si mischiano selvaggiamente ed è come se tutto me stesso fosse trasportato in un'altra dimensione; tutto ciò riesco ad esprimerlo meglio dando vita a brani musicali, ma sullo stesso piano pongo cinema, letteratura, pittura, astronomia, mitologia: quindi non escludo in futuro di dedicarmi a queste altre cose non solo come spettatore ma come protagonista, come faccio ora per la musica. Tutto è buono, purchè riesca a crearmi un mondo nuovo.

I tuoi pezzi non sono semplicemente definibili in una certa corrente musicale, data la numerosa fila di incursioni sonore e contaminazioni [anche elettroniche] che l'album presenta. Da quali artisti/progetti ti senti più ispirato?

Essenzialmente Nick Drake e i Current 93 mi hanno cambiato la vita: l'uno mi ha fatto scoprire quanto siano appaganti e difficili i sentieri della dolcezza, l'altro mi ha dato un comune denominatore fra musica e sovrannaturale. Considero David Tibet una delle persone più geniali dei nostri tempi, sia nel modo di scrivere che nel modo di comporre.Non meno importanti per me sono stati Sol Invictus, Death in June, Of the wand & the moon e Iron & Wine, e, in passato, Nirvana e Smashing Pumpkins. In verità non sono mai riuscito a definire bene il genere della mia musica suonata: troppo tenero e sentimentale per essere solo neofolk e troppo triste e intenso per chiamarlo sperimentale. Nelle mie composizioni c'è anche una forte componente di musica sacra e folkloristica: le tradizioni e le superstizioni popolari, i racconti e le ballate ancestrali hanno su di me un fascino innato. Per quanto riguarda ispirazioni non musicali sono sempre stato incredibilmente attratto dalla letteratura fantastica e non, passando per gli universi alternativi creati da Lovecraft e Tolkien, dai racconti di Poe alle fiabe popolari e dei fratelli Grimm, oltre che le Sacre Scritture,l'agiografia,saggi storici, sull'aldilà, sulla mitologia e sull'occulto.
Più che raccogliere i frutti della musica altrui, assaggiarli e farli un pò miei, preferisco seminare il mio campo con tutto ciò che io reputo interessante, per creare dei prodotti unici.

Ira dell'Agnello è un solo project; hai curato tutto tu nei minimi particolari [a livello di composizioni] oppure ti sei avvalso di qualche aiuto esterno?

L'unico aiuto mi è stato dato nella parte a pianoforte di Sulle Vie Del Discernimento da mia sorella Chiara, poi nient'altro. Nonostante non abbia molto bisogno di collaborazioni nelle registrazioni, credo che alle prossime produzioni parteciperanno diverse persone che possono dare un tocco in più alla struttura dei brani. Per i live è un altro discorso, quasi sicuramente mi farò dare una mano dal mio caro amico Antonio e da mia cugina Giovanna.

Puoi dirci qualche parola a riguardo del tuo altro progetto De Vita Solitaria?

Se L'Ira dell'Agnello parla di temi universali attraverso il filtro del mio inconscio, De Vita Solitaria narra di mie piccole esperienze in cui ho intravisto la meccanica vitale. La mia amica Martina ha saputo racchiudere la filosofia del progetto con una citazione di Pessoa: “Ero un poeta animato dalla filosofia, non un filosofo con facolta poetiche. Amavo ammirare la bellezza delle cose, scoprire nell’impercettibile, attraverso le cose insignificanti, l’anima poetica dell’universo”. Nato un pò per gioco, per liberare dalle mie mani ciò che freme di uscire fra una registrazione seria e l'altra, De Vita Solitaria è un progetto cui pochissime persone possono davvero afferrare appieno il significato. Il titolo è tratto dall'omonima opera di Petrarca, ove il poeta afferma di trovare la pace interiore nello studio contemplativo e nella tranquillità agreste: dal suo esempio ho deciso di creare una serie di canzoni tutte strumentali e molto atmosferiche (quasi "cinematografiche") in cui parlo di cose fisicamente vicinissime a me nelle quali c'è un pezzo del puzzle che mi fa essere ciò che sono. Non a caso la raccolta (in continua espansione) di brani si chiama Campomanfoli, il mio piccolo paese. Ogni brano ha il suo intimo significato, forse incomprensibile al mondo ma essenziale per me.

La tua passione per un certo tipo di Cinema non viene celata ed anzi non mancano gli omaggi/riferimenti all'interno dei tuoi brani. Perché hai scelto di inserire queste citazioni? pensi che abbiano influito decisivamente sulla riuscita e sviluppo del disco?

Sono sempre stato un ragazzo con uno spiccato "gusto del macabro", tanto da essere chiamato dai miei amici e autoetichettarmi "re della cripta"; mi ha sempre interessato tutto ciò che ha a che fare con la fine,il sovrannaturale,ciò che c'è al di là dell'esistenza, e il "dark side" di questa curiosità è la decadenza e il disfacimento del tutto, uomo compreso. Le immagini macabre e tutte quelle che ogni persona "politically correct" evitarebbe hanno su di me un duplice effetto: da un lato di ispirazione come culto estetico della morte, da un altro di sollecitazione, come se una voce che mi dicesse "fai quello che devi fare e fallo presto, perchè il tempo scorre e presto diventerai così": ovviamente so che questo corpo è solo un involucro e che l'anima vivrà in eterno, ma da questo piccolo spazio che è la vita cerco di prendere le cose più fantastiche, e credo che le cose più belle della vita sono quelle che più si avvicinano alla "morte",nel senso più ampio e trascendentale del termine.
Il genere orrido è una di queste. Questo filone è sempre stato una delle mie passioni, ma nei miei testi cerco sempre di scavare dentro i personaggi, anche mostri sanguinari. Come nella canzone "Faccia di cuoio" (un omaggio al film The Texas Chainsaw Massacre), ho supposto che Faccia di cuio fosse stato tradito e sbeffeggiato dalla ragazza cui lui era innamorato, a causa della sua deformazione facciale: per vendetta lui taglia lei con una motosega, come lei ha tagliato (metaforicamente) il suo cuore!Una struggente storia d'amore dietro l'orrore esteriore.Altro esempio: la mia canzone "Louli" a primo impatto sembra la classica storia d'amore, ma proseguendo si capisce che il personaggio principale riesuma la sua amata per mangiarla, perchè vuole sentirsi "una sola cosa con lei" e "portarla dentro": ora sotto la superficie dell'amore c'è lo scioccante orrore. Mi diverto ad aggiungere amore dove c'è troppo orrore e orrore dove c'è troppo amore, credo sia davvero divertente ciò che ne viene fuori. Nonostante ciò, non credo che questa sia una mia invenzione, perchè l'orrore, il male, non è altro che la conseguenza di una ricerca d'amore non soddisfatta. Come Satana, che prima era il più bello degli angeli, si è pervertito allontanandosi da Dio così l'odio per l'umanità è una bomba d'amore non esplosa. Ciò mi ha sempre portato a riflettere, e credo che l'esempio lampante l'abbiamo in tutti i serial killers o i "mostri" in genere: infondo anche una bestia come Dracula disse "La mancanza di amore è la più crudele e abietta delle pene", e dalle pene prolungate viene fuori l'odio,dall'odio la perversione,dalla perversione l'omicidio e dall'omicidio "romanzato" il cinema horror. Ho inserito brani che si rifanno a questa teoria perchè, oltre al fatto di essere un macabro cinefilo, si inseriscono bene nei tema portanti dell'album: l'Uomo,l'Amore e la Morte.

Come nascono pezzi del tipo di "Rigor Mortis", caratterizzati dai tuoi racconti che definirei a metà tra l'onirico ed il macabro?

Rigor Mortis non è altro la visione di un sabba satanico descritto in prima persona. Il nome tra parentesi è tratto da un avvenimento (leggenda?) su Lucrezia Borgia, la quale fu accusata di presiedere un'orgia del male, passata alla storia come Il Ballo delle Castagne. Il protagonista viene indotto dalla sua donna a partecipare a questo sabba, che all'inizio sembra essere piacevole ma che poi si rivela il peggiore degli incubi: solo attraverso un oggetto sacro e l'invocazione alla divinità riesce a salvarsi dalla perdizione. Nel testo ho inserito anche citazioni di veri Verbali di streghe del XV secolo. Questo brano recitato credo sia molto pesante, e solo i più pazienti e curiosi lo ascolteranno tutto, ma per me ha avuto una duplice finalità: provare musicalmente qualcosa di altamente sperimentale e dare un'idea di come Satana seduce con i suoi paradisi artificiali.

Puoi parlarci anche della tua collaborazione con la Frohike Records?

La Frohike Records è stata manna dal cielo, come le diverse persone che mi hanno portato fin qui. Tutto è partito dalla conoscenza di Petra, che a sua volta mi ha fatto conoscere Nicolò, il quale è amico dei due leaders della Frohike,Simone e Marta, a cui è piaciuto il mio progetto, e insieme abbiamo cominciato questa collaborazione per la produzione dell'album. Simone e Marta si sono rivelate due persone squisite e professionali, non solo nel lavoro ma anche nella vita; per me è stato davvero un piacere avere a che fare con loro, anche perchè mi rispecchio molto nella filosofia di quest'etichetta indipendente, molto seria e veramente appassionata alla musica e a tutto ciò che produce; è stato per me un onore far apparire l'album come una prime produzioni col marchio DIY, ovvero un prodotto artiginale tutto fatto in casa con conseguente rispetto per la natura. Sul sito http://www.frohikerecords.com troverete tutte le informazioni di questa iniziativa e del pensiero frohikiano. Ringrazio Dio per aver messo sulla mia strada tutte queste splendide persone.

Passiamo al futuro: puoi darci qualche informazione su tuoi eventuali concerti, e magari su qualche prossima "elaborazione" musicale?

Per i concerti sto cercando di attrezzarmi bene, perchè non è facile produrre dal vivo le atmosfere che cerco di dar vita nei brani e, essendo solo, non dipende solo da me. Con l'uscita del cd, confrontandomi e sentendo pareri di persone competenti, spero di trovare la formazione adatta anche per fare dei live d'effetto.
Ho talmente tanti di quei progetti che una vita non basterebbe per realizzarli tutti. Per quanto riguarda L'Ira dell'Agnello avrei già diverse canzoni pronte per un nuovo album, alcune più decadenti e altre più dolci, sto cercando di amalgamare il mio eterno conflitto misantropia/filantropia e non è sempre facile per la coerenza musicale, ma il risvolto positivo è che l'ambivalenza mi permette di "rimanere con i piedi per terra" (detto da me poi!), ovvero di non abusare di pathos ne obliarmi nella totale atarassia.
Ho anche intenzione di fare i miei primi passi con il cinema amatoriale, fungendo sia da autore, regista, montatore e cameraman che da curatore della musica, soundtrack, effetti sonori,ecc (sotto il nome de L'Ira dell'Agnello); sembra interessarsi anche la Frohike a questo aspetto artistico alternativo, quindi continuiamo a lavorare insieme sperando di far nascere qualcosa di innovativo e piacevole.

Bene, siamo giunti alla conclusione. Lascio a te le ultime parole.

Vorrei concludere citando un estratto molto significativo preso dall'epistolario di Lovecraft, in cui vedo riflettere molto il mio modo di pensare:

"Mi ripugna tutto quanto sia ordinario e banale - non nella mia vita di tutti i giorni, che vorrei fosse la più tranquilla possibile, ma nel pensiero, che rappresenta la parte più viva della mia esistenza. Lo strano, l'innaturale, il terribile - ho bisogno di tutte queste cose.[...] Ma talvolta, per contrasto, mi piace contemplare l'antichità immemore del paesaggio, mentre sonnecchia sotto un sole indolente o una magica luna, e osservare i tetti di casupole lontane o la guglia di qualche piccolo, distante villaggio abbarbicato tra le colline."

Delere Mundi #3

2009-11-06T10:55:00.000-08:00

Qualche breve aggiornamento:

E' online ed ascoltabile in streaming presso Last.fm "The Carpenter", il nuovo album di Claudio Rocchetti, un nome certamente noto per chi si interessa di un particolare genere di Musica. Claudio si distingue per l'uso di strumenti ed apparecchiature obsolete e/o antiquate che manipola recuperandoli [e di conseguenza riutilizzandoli], traendone le composizioni che vanno a costituire i pezzi dei suoi vari progetti musicali. The Carpenter è un altro grande lavoro, rumoroso ma pervaso da un inquietante senso di tranquillità, accompagnato da toni estemporanei talvolta anche retrò; a completare il tutto c'è una leggera voce femminile che compie sporadiche comparse, spesso in presenza di qualche semplice e fugace toccata di pianoforte ad incorniciare lo scenario noise protagonista indiscusso di questo album. Ricordo che Rocchetti ha all'attivo diversi dischi e parecchie collaborazioni, tra cui OvO, Olyvetty [di cui parlerò nuovamente nel corso del tempo, con un vinile in uscita], 3/4HadBeenEliminated, In Zaire e Vrooom!. The Carpenter uscirà in vinile per Presto e Holydays Rec. ed in formato cd per Wallace e Boringmachine. Ascolto consigliato.

Passando ad un altro progetto, diverso ma ugualmente interessante, segnalo la pubblicazione di un nuovo brano da parte del gruppo di ispirazione Post-Rock / Post-Core "A Cold Dead Body", che sicuramente sarà protagonista di un articolo su questo blog appena verrà pubblicato il loro attesissimo full length. La traccia è ascoltabile nella pagina Myspace, titolata "Collapse". Da sottolineare l'importante quanto piacevole presenza di un violino e l'inserimento di linee vocali [e qualche chorus] piuttosto ben sviluppate.

Approfitto di questo post per parlare nuovamente degli Eyehate, gruppo marchigiano di cui ho recensito il promo CD qualche tempo fa; su Myspace è stato pubblicato un player in cui è possibile ascoltare due nuovi brani tratti dal loro album, già pronto ed in attesa di una label.
I pezzi si contraddistinguono come al solito per la durezza e la dinamicità dei suoni, con richiami tipici a gruppi quali Meshuggah ma non solo.
Ecco qua:

Per ora direi che è tutto, tornerò presto [si spera] con qualche recensione interessante ed una intervista esclusiva veramente ben realizzata [non per merito mio, obvs].

Magdalene

2009-11-02T00:01:00.000-08:00

Questo quartetto pisano [formato da Rispetto (guitar-vocals) Allegria (guitar) Malattia (bass-vocals) Bellezza (drums)] si muove in un ambiente piuttosto delineato, ovvero quello dello screamo ricolmo di sofferenza, distinguendosene al contempo grazie a delle soluzioni sonore molto azzeccate; sono numerose infatti le influenze post-rock, che nel self/titled EP vengono miscelate in maniera eccelsa con ritmiche piuttosto differenti e talvolta cadenzate. Brani del calibro di "Coup de Fondre" sanno avvolgere l'ascoltatore con un velo di candidi suoni post-rockeggianti, senza tralasciare la matrice screamo che, anche se in secondo piano, risulta tuttavia fondamentale per la riuscita del pezzo; un altro esempio, che ritengo ricalcare alla perfezione l'idea di fusione di generi all'interno dell'EP, è "Elegia", un ottimo connubio in cui suoni sofferti e pesanti si alternano ad altri più soavi ed idilliaci.
A livello tecnico il disco suona piuttosto bene, maggiormente concentrato sulle melodie e le emozioni derivanti piuttosto che su dei virtuosismi, attraverso una produzione ottimale in grado di risaltare adeguatamente i suoni e la voce [protagonista di una piacevole prestazione].

Una grande sorpresa questi Magdalene, che potrete vedere dal vivo l'11 dicembre all'Arci Kroen [assieme ad un altro grande gruppo come gli A Flower Kollapsed] @ Villafranca di Verona. Potete acquistare il loro cd direttamente dal myspace del gruppo oppure ovviamente presso le etichette che lo hanno prodotto [Sons of Vesta, Tumorati di Dio per quanto riguarda l'Italia].

CREDITS
Magdalene @ Myspace: Click
Sons of Vesta sito ufficiale: Click
Tumorati di Dio: Click

Over Borderline

2009-10-24T03:01:00.000-07:00

Over Borderline è un gruppo emilian-romagnolo dalle forti tinte alternative rock, con citate influenze tra Mars Volta, Thrice, Alter Bridge, etc. In Maggio è uscito il loro EP "Chapter Zero", frutto di una autoproduzione [il gruppo è tuttora in cerca di una etichetta].
Il suono di questo EP è molto fluido, con chitarre soavi che creano una atmosfera su cui il basso intesse una melodia marcata, che andrà ad influire discretamente sulla riuscita del disco; tuttavia non mancano pezzi più veloci e dinamici, come "Bad Conscience" che verso metà scorrimento presenta una gran apertura sonora, che verrà poi ripresa a fine brano con tonalità molto vicine al metalcore.
I suoni del disco richiamano apertamente certe realtà alternative dell'odierno Rock, presentando anche delle [piccole] influenze che giungono a sfiorare le sonorità "core", seppur in maniera davvero marginale.
La parte vocale è compiuta in modo piuttosto convincente, anche se talvolta si eccede con i toni, che vengono cambiati in continuità e questo alla lunga può dare fastidio.
A livello tecnico sottolineo l'ottima prestazione del bassista e del batterista, quest'ultimo però ritengo che non abbia sfruttato al massimo il suo potenziale, che secondo me viene espresso al meglio nelle parti più "rumorose" e dinamiche, come la già citata Bad Conscience e la conclusiva "Everything". Ovviamente non va sminuito e sottovalutato il lavoro svolto dagli altri membri del gruppo, protagonisti quanto i loro colleghi sopracitati.
Nel complesso, comunque, il disco suona in maniera convincente e non c'è nulla di rilevante su cui discutere. Promossi con modestia.

CREDITS
Su richiesta della band.
Over Borderline @ Myspace: Click

King Bong

2009-10-22T08:49:00.001-07:00

King Bong è un gruppo del milanese dedito all'adorazione del Re Bong, e ne fanno pubblica propaganda. Forti di un'impronta musicale che spazia da elementi simil-atmosferici fino a influenze di gruppi del calibro di Electric Wizard, i KG sanno proporre delle sonorità che richiamano certe realtà ben famose ma mettendoci anche una gran dose di personalità mescolata ad un approccio misurato e piuttosto originale.

Il sound di "How I Learned To Stop Worrying And Love The Bong", il loro primo album pubblicato in Aprile, si piazza a metà tra lo stoner e lo sludge più raffinato, con dei tocchi di psichedelia che incorniciano un full length molto piacevole e di sicuro una gran scoperta; a livello tecnico devo ammettere che è veramente ben suonato, con chitarroni pesanti, un basso marcito ed una batteria sopraffina, suoni abbastanza puliti e parti cadenzate assolutamente non invasive.

I King Bong hanno saputo scrivere un disco che, nella sua modestia, si differenzia in modo imponente, con sonorità talvolta heavy e talvolta più soft [una leggera derivazione progressive a dir mio, ben miscelata nel contesto psych e senza complicare la resa dei pezzi]; nella sua durata [4 brani per 46 minuti circa] l'album non risulta mai banale, ma anzi riesce a stupire di continuo l'ascoltatore con soluzioni piacevoli e convincenti, rendendo il gruppo protagonista di una performance splendida.

Ricordo che è possibile scaricare questo piacevolissimo album presso la pagina Myspace del gruppo [così potrete tenervi aggiornati su news o magari anche acquistare del materiale] o direttamente dal link che ho messo nei credits. Buon ascolto.

CREDITS
King Bong @ Myspace : Click
Download "How I Learned To Stop Worrying And Love The Bong" : Click

L'Ira dell'Agnello - l'Uomo, l'Amore e la Morte

2009-10-18T23:50:00.000-07:00

Clicca l'immagine per la versione ingrandita

Talvolta le scoperte più apprezzate sono quelle che non ti aspetti.
Mi è successo quando ho ascoltato Ira dell'Agnello, un progetto di cui ho già parlato diverse volte in passato. Giulio, l'unico componente, ha saputo creare un piccolo mondo a parte in cui si viene inevitabilmente risucchiati ascoltando i suoi pezzi, una dimensione in cui la Musica evoca scene idilliache ad incorniciare un'allucinazione uditiva e visiva.
I testi trattano di argomenti tra i più disparati, passando da qualcosa di semplice ma con un significato intrinseco profondo [l'Uomo Che Cade] fino a puri monologhi di visioni e situazioni grottesche [Rigor Mortis]. Dal lato musicale, l'intero album presenta generalmente una melodia che accomuna tutti i pezzi, particolarizzati da un uso della chitarra ragionato ma al contempo passionale; tecnicamente Ira dell'Agnello si caratterizza per sonorità semplici ma comunque ben amalgamate tra loro, con
risultati piacevoli e d'effetto. Il disco si staglia, come già detto, sul suono della chitarra di Giulio, talvolta accompagnata da orchestrazioni ed un piano a fare da sottofondo per i testi che si sviluppano di pari passo alle sezioni ritmiche. Da notare un importante uso di effetti sonori, sia che facciano da essenziale cornice al brano sia che ne accompagnino il tema principale o le parole stesse [Rigor Mortis], andando a rinvigorire quello strato onirico che avvolge l'Uomo, l'Amore e la Morte.
Non mancano comunque le eccezioni, come "l'Apocalisse dei Cartoni", in cui sono presenti solo sample ripresi da puntate di cartoni animati, o citazioni cinematografiche inserite direttamente nei pezzi [bellissima la parte di "Faccia di Cuoio", ovviamente presa dal primo Non Aprite Quella Porta - The Texas Chainsaw Massacre del 1974].

In questa sua citata semplicità [effettiva o apparente che sia], l'album riesce a colpire grazie alle azzeccate afmosfere a metà tra il macabro ed il fiabesco, arricchite da linee vocali soffici, meditate, particolari.
Nello specifico, voglio puntualizzare un dettaglio a riguardo della voce: ai primi ascolti si potrebbe storcere il naso, poiché il modo di cantare è piuttosto personale; stessa cosa può accadere con i pezzi "narrati", dove Giulio attraverso effetti e tonalità distorte piuttosto atipiche ci racconta storie di streghe e temi affini. Ecco, consiglio di soffermarsi più volte e riascoltare i pezzi ove ne sia il caso, perché sono sicuro che col tempo ed un ascolto attento si capirà che il tipo di voce usato è perfetto per il rispettivo aspetto musicale.
Tuttavia questo disco non è esente da difetti, a mio personale parere: a parte la lunghezza dei brani [cito di nuovo Rigor Mortis, 20 minuti di monologo che seppur sia ben fatto ed intrigante temo che verrà messo in disparte dagli ascoltatori meno "pazientosi"], devo menzionare anche certe soluzioni vocali forse troppo forzate, che talvolta eccedono in tonalità troppo "sature" e lievi [ad esempio in Teneretenebre]. Tuttavia l'album rimane sicuramente un lavoro gradevole, ed anzi considerando che è un debut direi che ci si trova davanti ad un disco realmente ben riuscito, ed ascoltarlo in anteprima è stato un vero piacere.

Giungendo alla conclusione di questo articolo, ricordo che l'album [un doppio CD in digipack costituito interamente da materiale riciclato al 100%] uscirà ufficialmente il primo novembre per via Frohike Records, l'unica etichetta coinvolta; la parte grafica è a cura di Mangrovia, di cui potete ammirare l'anteprima della copertina in apice a questo articolo.
Non vi resta che attendere ed ascoltare "L'Uomo, l'Amore e la Morte" il prima possibile, vi stupirà [in modo positivo o negativo che sia].

CREDITS
Un grazie a Marta e Simo della Frohike, in particolare quest'ultimo per avermi costantemente tenuto aggiornato sui progressi del disco e per avermi sopportato; un altro grande ringraziamento va ovviamente a Giulio per la collaborazione e la continua disponibilità, davvero gentile.

Ira dell'Agnello @ Myspace: Click
Frohike Records: Click

Octopus King

2009-10-16T07:52:00.000-07:00

Octopus King è un gruppo milanese di ispirazione Prog Rock, che funge da base per un suono che va oltre gli schemi tipici del genere per poi sfociare in stilemi sperimentali e di derivazione progressive.
I pezzi rilasciati finora [4, scaricabili gratuitamente dalla pagina Last.fm] sono caratterizzati da toni psichedelici e suoni talvolta acidi, con un marcato uso di tastiere [evidente influenza del periodo più progressivo degli anni '60/70] che perdono un poco di effetto a causa di una registrazione a tratti grossolana, ma che tuttavia risultano piacevoli e ben utilizzate. Pure gli altri strumenti, comunque, giocano il loro ruolo in maniera precisa e modesta, con un basso a volte in secondo piano ma che si sa rendere anche protagonista, ed una chitarra stridente ma ben suonata, a creare melodie oniriche contornate da giri di batteria mai invasivi ed ottimamente inseriti nel contesto sonoro.
Tutto strumentale, il quartetto di brani presenta ritmiche ridondanti e mai banali, talvolta con suoni leggeri e "canzonati" [vedi The Aristocats], alternate a sonorità elaborate e di stampo atmosferico [Otium]; questo pezzo in particolare mi ha colpito molto, per via dei suoi suoni come già detto "atmosferici" e per una intonazione più rivolta verso caratteristiche Ambient e Post-Rock rispetto ai brani precedenti.
Octopus King ha tutto il potenziale per crescere e poter ampliare il proprio spettro di frequenze, questi pochi ma esemplificativi brani ne sono la dimostrazione. Spero proprio che in un futuro prossimo io abbia di nuovo l'occasione per tornare a parlare di questi promettenti ragazzi, magari a riguardo di un disco in uscita o qualcosa di simile.
Concludo il post inserendo due brani, "Otium" e "Gengive di Cane":

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CREDITS
Octopus King @ Myspace: Click

Kailash

2009-10-13T10:01:00.000-07:00

Kailash è un progetto nato nel 2002, inizialmente col moniker "Krom".
Dopo 4 demo il gruppo cambia nome e rilascia il primo disco self-titled, indirizzando il proprio sound dal Black Metal di sapore avanguardistico degli esordi su binari più sperimentali, che li porteranno verso sonorità di stampo progressivo [caratterizzato però da influenze vagamente post-rock, tra le altre].
Nei Kailash si sente molto: riff brevi ma talvolta profondi, che delineano le melodie principali su cui si sviluppano i pezzi, batteria misurata ma frenetica nei momenti adatti, e delle grandi linee di basso a fare da sottofondo ad una struttura musicale dinamica e veloce.
Per ora mi sono limitato a descrivere le mie impressioni successive all'ascolto del loro nuovo full length, "Past Changing Fast", dato che è l'unico disco che sono riuscito a sentire fino ad oggi; l'album è uscito in settembre per Frostscald Records [versione CD] e Abridged Pause [versione vinile], corredato da un artwork accattivante che ben si concilia con il contenuto musicale.
I suoni di chitarra permeano l'intero lavoro, dei riff molto personali creanti una particolare melodia che viene richiamata costantemente in modo più o meno esplicito durante lo svolgersi dei brani, caratterizzando di conseguenza un disco che per essere apprezzato al massimo deve essere ascoltato senza interruzioni, considerando i vari pezzi come componenti di un blocco unico. Past Changing Fast è sicuramente un grande lavoro, che va ascoltato più volte per poterne cogliere le sfumature che lo rendono un ottimo disco di un altrettanto valido gruppo italiano.

Va ricordata la partecipazione alle compilation "Diluvian Temperals" e "Old Crown, New Spawn: Tristis Chapter" [quest'ultima un tributo a Ved Buens Ende, Arcturus ed Emperor]; entrambe sono scaricabili gratuitamente.
Ultimo ma non ultimo, vale la pena menzionare il progetto parallelo dei gemelli Basili, "Hastur", tecnical death metal piuttosto interessante.
Presto conto di poter spendere qualche parola in più su quest'ultimo gruppo, e magari anche una piccola recensione del disco dei Kailash.

CREDITS
Kailash @ Myspace: Click
Diluvia Temperals download: Click
Old Crown, New Spawn: Click

Delere Mundi #2

2009-10-08T00:32:00.000-07:00

Eccomi qua dopo qualche giorno di latitanza dovuto a degli impegni che mi hanno assorbito completamente, purtroppo.
Sono passati quasi due mesi dalla creazione del blog, e le soddisfazioni sono state tante. Grazie a tutti quelli che mi seguono.

Passando all'aggiornamento: come è possibile notare da qualche giorno è online la prima recensione in assoluto del nuovo disco dei Three Steps to the Ocean, "Until Today Becomes Yesterday"; il disco sta ricevendo consensi sensazionali e mi complimento con i ragazzi dei TSttO, davvero un gran lavoro ed un meritato successo.
Presto arriveranno inoltre altre recensioni esclusive, come Ira dell'Agnello e Vøid, che entro la fine dell'anno pubblicheranno i loro attesi full length. E poi parlerò col tempo di Up There: The Clouds, Kailash, Corpoparassita, The Disgrazia Legend, ed altri a seguire.

A presto dunque, con nuovi articoli e si spera altre novità interessanti.

Squadra Omega

2009-10-07T01:46:00.000-07:00

Ci troviamo di fronte ad un progetto tanto interessante quanto atipico e sperimentale.
La Squadra Omega vanta all'attivo due dischi, "Rennes le Chateau" e "Tenebroso", il primo uscito presso la netlabel Vuoto ed il secondo uscito per la Clinical Archives [etichetta russa]; i componenti sono tutti musicisti che provengono da altri progetti, come i former OmegaMatt [The Mojomatics], OmegaG8 [With Love], OmegaMac [Apoteosi del Mistero] che in Tenebroso collaboreranno con gli aggiunti Omega Kaanan [The Intelligence] e OmegaNene [Movie Star Junkies, Vermillion Sands].
Questo gruppo ha saputo distinguersi per la personalità dei suoni proposti, spaziando da un space rock che sfocia talvolta in pura psichedelia, contornando i pezzi con fugaci tocchi stoner [parti cadenzate e sound "acido"] ed una vena avantgarde più che accennata; Rennes Le Chateau è un ottimo esempio di questo "bagaglio tecnico", ed i suoi 20 minuti di trip musicale volano via in pochissimo tempo. Uno dei punti di forza dei Squadra Omega sta forse nelle particolari melodie che distinguono nettamente il sound dei dischi, melodie che risuonano continuamente nell'uso degli strumenti e che collegano tra loro i diversi capitoli [RLC ad esempio è diviso in tre parti: Berenger leave me alone / Asmodeo's shout / Sangraal]. Ricordo che è possibile scaricare gratuitamente questo primo album presso il sito ufficiale di Vuoto [link nei crediti].
Un dettaglio degno di nota riguarda le circostanze in cui sono stati registrati i due dischi: Rennes le Chateau venne registrato nel Outside Inside Studio con un registratore cassette ad 8 tracce, e la stessa cosa è avvenuta per Tenebroso, che però ha visto la luce dopo una sola nottata in studio. Entrambi i dischi risalgono al 2008.
Sottolineo anche il fatto che la Squadra Omega è di nuovo entrata in sala di registrazione per un numero non ben definito di album [We are working to a new album (to be honest 2 new albums) ( to be really honest the new albums are 3)... should be out nex december/jenuary ...].
Direi che non ci resta altro che attendere, le aspettative sulle prossime uscite sono molto alte, o almeno per quanto mi riguarda.

CREDITS
Squadra Omega @ Myspace: Click
Vuoto: Myspace | Sito Ufficiale
Rennes Le Chateau free download: Click

Three Steps To The Ocean - Until Today Becomes Yesterday

2009-10-01T11:14:00.001-07:00

Le attese per il nuovo full length dei Three Steps to the Ocean erano già alte ancor prima dell'annuncio ufficiale, figuriamoci ora.
Until Today Becomes Yesterday si rivela fin dai primi minuti di ascolto un'opera matura, sicuramente evoluta rispetto al suo meritevolissimo predecessore. Il sound risulta piuttosto misurato, con gli strumenti perfettamente in accordo senza che la parte di uno si sovrapponga ad un'altra, andando a disegnare una trama di melodie soft ed a tratti più marcate che si anellano tra di loro formando un muro sonoro davvero impressivo.
Voglio "riassumere" le mie impressioni su questo album esprimendole punto per punto negli aspetti che più mi hanno colpito, usando questi aggettivi:

Suggestivo. Questo album è caratterizzato da toni tra il malinconico ed il prettamente atmosferico che catturano l'attenzione dell'ascoltatore al massimo, talvolta sorprendendolo con aperture improvvise più pesanti rispetto al suono di pochi secondi prima [vedi Diomede]. Certi passaggi arrivano a sfociare nell'onirico, davvero.
Innovativo. Questo full length presenta una componente elettronica talvolta timida ma sfruttata in modo appropriato e piacevole, e seppur sia utilizzata minimamente l'effetto creato è azzeccato, d'impatto, racchiudendo il suono degli strumenti dentro delle atmosfere nitide ma filtrate a loro volta dalle melodie delle chitarre stesse. Senza tener conto, poi, di un gruppo che è maturato ed uno stile musicale cresciuto altrettanto maggiormente. Il risultato è splendido e bisogna ascoltare per capire.
Solenne. Certe parti mi trasmettono questa sensazione di imponenza e austerità, attraverso un suono rallentato e ritmiche più cadenzate, che non annoiano ed anzi risaltano ancor di più le aperture sonore nelle ripartenze.
Calcolato ed al contempo spontaneo. Personalmente ritengo che questo sia un album abbastanza studiato, facendo riferimento all'attenta misurazione dei suoni, ma che tuttavia non risente della "freddezza" di un lavoro sviluppato a tavolino; al contrario, l'esperienza dei componenti del gruppo ed il loro estro secondo me hanno permesso alla band di sviluppare brani estremamente personali, esenti da eccessi sonori e che danno dimostrazione della grande personalità dei Three Steps to the Ocean.
Tirando le somme ci troviamo tra le mani un disco davvero interessante, concentrato, suonato in maniera ottimale, che non ha deluso le aspettative e conferma invece la qualità di questi ragazzi di quel di Milano.
Che dire in conclusione, se non che l'ennesimo album di un gruppo italiano costituisce una piccola perla che si va ad unire alle tante altre nel vasto mondo musicale? al momento non mi sovvien nulla.

Passando al lato concertistico va segnalata ovviamente la data di presentazione del disco, ovvero il 10 ottobre al Circolone di Legnano [MI], da non perdere.
A seguire:
22 Ottobre - Fidenza [PR]
24 Ottobre - Genova
4 Dicembre - Romagnano Sesia [NO] assieme agli ZU.

Detto questo correte a procuravi Until Today Becomes Yesterday, se non l'avete ancora fatto; ricordo che potete acquistarlo dalla band o presso la Frohike Records, che si conferma un'etichetta in perenne crescita grazie ad uscite quale la partecipazione con i Three Steps to the Ocean.

CREDITS
Three Steps to the Ocean sito ufficiale: Click
Three Steps to the Ocean @ Myspace: Click
Frohike Records: Click

Storm {O}

2009-09-28T08:47:00.000-07:00

Torno dopo troppi giorni di assenza presentandovi un gruppo piuttosto affermato nel sottobosco ma di cui mi fa piacere parlare.
Gli Storm{O} raggiungono la forma completa nel 2007, con Giacomo [voce e chitarra], Luca [voce], Federico [basso] e Simone [batteria]. In quello stesso anno viene pubblicato il loro EP, comprendente 5 tracce potenti e d'effetto, e successivamente il gruppo viene coinvolto in varie net-compilation [Neuroprison I, Italia Violenta III, Mosh Your Brain, Comp 2].
Dal punto di vista dei live, che si rivelano euforici e devastanti, gli Storm{O} vantano presenze sia sul terreno nazionale che estero a fianco anche di grandi band, suscitando ottimi consensi tra il pubblico. Il gruppo si trova tutt'ora preso da diverse date, tra cui il 3 ottobre a Biella [assieme ad un altro ottimo gruppo quale i Deprogrammazione], il 30 & 31 ottobre con i francesi Gary Suicidal Kids Commando [splendidi], e via dicendo. Trovate l'elenco completo nella pagina Myspace.

A riguardo del loro EP, è doveroso spendere più di qualche semplice parola per descriverlo.
Il disco si apre con un rumore distante e ridondante, tipico intro a preannunciare l'esplosione sonora e la violenza vocale che arriva con il pezzo "Inconsiderata Putrefazione", dove un furioso HC caotico fa da padrone accompagnato dalla freneticissima voce di Luca, lacerata e secca.
A seguire c'è "Abbandono la mia Volontà", anch'essa caratterizzata da ritmi violenti e da un timbro vocale quasi nevrotico sempre in primo piano.
I pezzi nel complesso presentano una notevole tecnica, che viene ben conciliata con l'attitudine hardcore e le ritmiche davvero tirate e pesanti; ma non mancano comunque momenti più misurati, come certi passaggi di "Quando Non Ci Sei" e la stessa "Abbandono la mia Volontà", con melodie quasi psichedeliche caratterizzate da suoni ben calibrati [batteria eccelsa in determinate sezioni].
Apro una piccola parentesi sull'artwork ed i testi: quest'ultimi in particolare si distinguono per l'adattamento al tipo di cantato che necessita di brevi ed intense battute, mantenendo comunque temi tutt'altro che semplici ed anzi proponendo parole profonde e su cui riflettere.
Il disco si conclude sui toni quasi malinconici di "Al Punto Di Non Ritorno", tra citazioni dei Verdena, De Andrè e Barbara Bush a completare un EP sicuramente valido di un gruppo che ha saputo distinguersi per la sua singolarità, e di cui spero di tornare presto a parlarne. Attendiamo news a riguardo di nuovo materiale[d'altronde il loro EP è uscito due anni fa], ma nel frattempo consiglio di gustarseli dal vivo.

CREDITS
Ringrazio Giacomo per la collaborazione e le piacevoli chiacchierate all'AMD, nonché per i dischi che mi ha gentilmente passato.
Storm{O} @ Myspace

Vulturum

2009-09-22T08:04:00.000-07:00

Alessio Leone
/ drums
Luca "Yety" Battaglia
/ drums
Nicola Ferloni
/ not drums

Sicuramente un trio che attira l'attenzione ancor prima di ascoltare i propri pezzi.
Vulturum è un progetto nato in quel di Como per mano di tre ragazzi che sicuramente hanno avuto un'idea con grandi potenzialità, ma che forse non sono state sfruttate al massimo.
Puntualizzo che il loro materiale, il vinile Vineta contenente 4 tracce, è assolutamente valido: le atmosfere create sono efficaci, con fredde melodie scandite in lontananza, talvolta concedendosi a tratti qualche sfuriata più rumorosa ed uno scream sofferto. Il lavoro alla chitarra è piuttosto interessante, riuscendo a misurare in buone dosi le frequenze più basse e quelle più alte per amalgamarle al meglio insieme ai giri di batteria che vanno a completare un quadro sonoro sicuramente ben fatto; tutto ciò va a confluire in una idea di Musica improntata ad uno stoner/post-metal con iniezioni di psichedelia. Ed ovviamente le due batterie hanno un ruolo fondamentale, capaci di andare all'unisono in maniera impeccabile, ma caratterizzando comunque i suoni con cambiamenti rilevanti e piacevoli.
L'unica pecca, che ritengo una grande ma mancata occasione, è l'assenza di variazioni batteristiche. Ovvero: le due batterie, troppe volte, vanno allo stesso tempo, senza dilagarsi in intrecci che potrebbero svelare opportunità e suoni ottimi. Questo dettaglio avrebbe maggiormente caratterizzato il sound dei Vulturum, regalandogli pezzi che di sicuro si sarebbero rivelati più che interessanti. In ogni caso, Vineta rimane un buon disco di una buona band, attenderò con curiosità news riguardo nuovi pezzi e/o un nuovo album.
Sottolineo anche il fatto che dal vivo hanno un discreto fascino, meritano di essere visti senza dubbio.
Potete ascoltare Vineta in streaming a questo indirizzo: Click.

CREDITS
Vulturum @ Myspace: Click

Intermezzo

2009-09-18T23:52:00.000-07:00

Purtroppo da ieri gli impegni personali si sono ammassati all'improvviso e fino a lunedì non avrò il tempo che voglio per poter scrivere un articolo su una nuova band per questo blog. Quindi ne approfitto per dire qualche cosina.

1- Gran fine settimana con concerti altrettanto validi: AntiMtvDay ottava edizione, all'XM24 di Bologna, in cui figurano i Putiferio, Lleroy, e tanti altri. Inizio ufficiale ore 16.30. Qui i dettagli.
Sempre stasera inoltre ci saranno gli Hungry Like Rakovitz accompagnati da due gruppi al Salone Nautica Arona (NO). Total svpport [cit.]

2- Dovrò ridurre la mia attività per un po', diciamo fino a metà ottobre, dato che ho delle faccende universitarie da sistemare. Non garantirò un post al giorno ma cercherò di fare del mio meglio.

3- Ne approfitto per consigliare l'ottima recensione da parte di Edvard del nuovo disco di Incoming Cerebral Overdrive, ovvero Controverso. La band è diventata velocemente un must della scena HC italiana, ricevendo consensi positivi ovunque. Qui trovate la recensione [NeuroPrison].

4- Presto pubblicherò nuove recensioni, tra cui Storm{O}, Octopus King, A Flower Kollapsed, e diversi altri.

Bene, direi che per il momento è tutto. Ci si becca stasera all'antimtvday.
Stay posthc delirio punk capriola all’indietro.

Jagannah

2009-09-17T02:17:00.000-07:00

The only other thing to know is that "Jagannah" doesn't mean anything.

Un altro interessante gruppo dal modenese.
Jagannah è un trio dedito ad una Musica molto oscura e latente, facendo della ricerca di suoni contorti e distorti il loro fine. Con l'entrata del bassista Friederich Katzenjammer nel 2007 lo spettro di influenze del gruppo si amplia maggiormente, allargando ancora di più il "raggio d'azione" di Jagannah, il quale ora si spinge oltre i limiti del noise sconfinando in atmosfere surreali e soffocate.
Ma non è tutto qui.
Su Myspace è possibile ascoltare due Untitled particolari, che danno l'esempio perfetto di come si sia evoluto il sound dei Jagannah: ora infatti c'è spazio per sperimentalismi acidi con accenni a toni psichedelici, il tutto contornato da melodie ed atmosfere marcie tipiche della scena sludge/post più cupa.
Doveroso menzionare anche il demo "Thedious", scaricabile gratuitamente ed acquistabile presso il gruppo; risale ad un paio di anni fa ed è un lavoro che richiama gli inizi sonori del gruppo, caratterizzati come già detto ritmi cadenzati, chitarre talvolta grezze, una voce sofferente ed al contempo imponente, il tutto avvolto da un velo di suoni massicci e sporchi.
A seguito trovare qualche indirizzo dove ascoltare i loro brani. Consigliati.

CREDITS
Jagannah @ Myspace: Click
Jagannah on NeuroSounds Vol I
Jagannah @ Last.fm: Click [Download "Thedious": Click]

Donkey Breeder - Ergot

2009-09-16T02:13:00.000-07:00

Donkey Breeder è un gruppo modenese che comprende 4 talentuosi musicisti, dediti ad una Musica molto personale e piacevole. Quello che vado a recensire è il loro EP "Ergot", rilasciato circa un anno fa.

Per inziare: il sound mi ricorda certi elementi tratti disparatamente dal math rock ed il post più leggero, disegnando una trama vorticosa che va ad avvolgere l'ascoltatore trascinato nell'ascolto.
L'intero lavoro è permeato da una sottile vena progressiva che strizza l'occhio all'immenso repertorio degli anni '70, che miscelata ad una giusta dose di psichedelia rende questo disco un lavoro di ottima fattura.
La prima traccia, Five Quartet Collapse, è caratterizzata da chitarre che si inseguono, riff prolungati e che si annullano tra loro, per poi ripartire daccapo con toni cadenzati; la batteria accompagna il tutto in maniera impeccabile, scandendo ed accompagnando egregiamente i tempi su cui i riff si sviluppano.
Il pezzo seguente, Yorkshire, è caratterizzato da melodie più misurate, minori accelerazioni e linee di chitarra incantevoli, presentandosi come un pezzo "leggero" ma comunque d'effetto.
Kala-Azar presenta invece un ritmo frenetico ed incostante, ottimo esempio di come il gruppo sappia amalgamare la propria tecnica con ritmi serrati ma dinamici e pesanti.
Incaged mette in mostra un uso del basso straordinario, che fa da padrone per l'intero pezzo rendendosi base fondamentale di riff acidi e che si intrecciano in veloci e fuggevoli toccate, per poi sfociare in una melodia eterea e quasi visionaria.
Nella traccia seguente, Empty Cores, il suono principale è dato dalla melodia di una chitarra che gestisce l'intero pezzo, regalando effetti talvolta stridenti e talvolta più cadenzati. Un'altra ottima dimostrazione della bravura dei Donkey Breeder.
L'album giunge alla sua conclusione con un pezzo splendido, ovvero Unexpected Waterfall Effects, il quale rimane sui toni che hanno caratterizzato l'intero Ergot sintetizzandone l'essenza: nel brano sono presenti chitarre che si rincorrono, una batteria fugace ed un basso semplicemente magnifico. Ciò che ne esce è una chiusura magistrale e solenne, a coronare la riuscita di un EP splendido a dir poco. Assolutamente da ascoltare.
Su Myspace è possibile l'ascolto di qualche brano, ma io vi consiglio caldamente di acquistare il cd, è bellissimo.

CREDITS
Ringrazio particolarmente Samu e Alessio per la preziosa disponibilità.
Donkey Breeder @ Myspace: Click

I Am The Tiger

2009-09-15T04:12:00.000-07:00

On this Earth to bang your girlfriend

I Am The Tiger è un gruppo di Roma composto da 4 giovani ragazzi, ironici, con talento e tanta voglia di fare. Forti di una attitudine molto Rock 'n' Roll e di uno stile tra lo Screamo e l'HC, propongono un sound piuttosto sporco e frenetico, con discreti richiami al caro Southern che sempre è bello ascoltare.
Nel 2008 ha visto la luce il loro primo e per ora unico full length, ovvero "Your Girlfriend Calls me Baby", per via di una collaborazione tra diverse etichette [Weirdo Records, Addiction to War, Mosh Pit Culture, Warsaw Record, Dying Diy, Hands Off Rec, Respira, Show Me Your Tits, Troskot Records]; i pezzi si presentano con un tiro marcatamente veloce, e riff che talvolta si sovrappongono incrementando ancor di più i ritmi già frenetici. I testi ovviamente sono parecchio irriverenti e spassosi, contornati da un suono che ben si addice al contesto.

Purtroppo non ho ancora avuto modo di ascoltarlo, limitandomi ai brani che è possibile ascoltare nella pagina Myspace del gruppo. Se riuscirò a procurarmi una copia dell'album ne farò sicuramente una recensione più accurata di questa mia semplice "presentazione" della band. In ogni caso consiglio vivamente di ascoltare i pezzi disponibili, sono molto validi, e non esitate ad acquistare l'album [disponibile presso gli indirizzi delle diverse etichette che li hanno co-prodotti].
Al momento aggiungo che non c'è nessun concerto in programma, ma vale la pena di menzionare le date dell'anno passato in compagnia di nomi interessanti quali Angelica Mariner, Meltdown, e diversi altri.

CREDITS
I Am The Tiger @ Myspace: Click
Etichette: Weirdo Records / Addiction To War / Mosh Pit Culture / Weirdo Records / Warsaw Records / Dying DIY / Hands Off Recs / Respira DIY

Delere Mundi #1

2009-09-14T01:21:00.000-07:00

Per iniziare saluto tutti i lettori, che hanno dimostrato una grande attenzione nei confronti di questo mio modesto blog. Non me lo aspettavo, grazie davvero.
Scrivo questo primo "aggiornamento" per comunicare che il gentilissimo Athirson de l'Astronauta ha scritto un articolo a riguardo di Delere Mundi; consiglio di leggerlo, sia per il contenuto sia perché quello che scrivono gli autori è sempre interessante e piacevole.
L'articolo in questione è il seguente: "E' uno sporco lavoro. Ma qualcuno lo deve pur fare".
Buona lettura.

Dyskinesia - s/t

2009-09-11T05:01:00.000-07:00

Penso che il modo migliore per introdurre questo gruppo sia citare direttamente l'azzeccatissima descrizione presente sul sito della Frohike Records, che ha prodotto il loro s/t album:
Apocalyptic doom/postcore without light… Imagine Neurosis and Merzbow playing together in Chernobyl the day after of the nuclear disaster!

Questo self-titled album è la colonna sonora di un'esperienza a metà tra il catastrofico ed il visionario, in cui Noise, Doom, ed il Post più marcio si intrecciano a creare un comparto sonoro allucinante.
I brani sono tutti legati tra loro attraverso una melodia inquietante e macabra, e caratterizzati spesso da suoni ridondanti, ripetuti, ma pur sempre in evoluzione con tonalità differenti tra loro. Le atmosfere sono di una qualità unica, riuscendo a trasmettere in maniera perfetta la sensazione di disorientamento e tensione che pervade questo album.
Le vocals [il che comprende anche semplici urla o lamenti di contorno] sono inserite a dare un ulteriore tono di disperazione, anche se rimangono piuttosto latenti e poco utilizzate, ma considerate nel contesto dei pezzi si uniscono molto bene alla sensazione di decadimento profusa dalle melodie dell'intero lavoro.
I pezzi si alternano tra ritmi più atmosferici prima e frenetici poi [L'Ultimo Giorno, ad esempio], lasciando letteralmente senza fiato l'ascoltatore assalito da suoni acidi, violenti, corrosi.
I membri di Dyskinesia dimostrano un'altissima capacità nel creare particolari atmosfere, tra le più caotiche e malate, senza dover ricorrere a complessità ritmiche indecifrabili e scadere nel banale; al contrario la loro proposta musicale risulta estremamente valida, andando oltre ai classici schemi di uno stile che per essere efficace deve per forza mostrare originalità ed ovviamente una gran bravura, cosa che questi musicisti hanno in abbondanza.

Va fatto un commento a parte per quanto riguarda il lato grafico e materiale: il cd si presenta in una confezione da vinile 7", con artwork [stupendo] realizzato dalla band. Davvero fantastico nel complesso, sia musicalmente che graficamente.
Detto questo, ascoltatelo e/o acquistatelo. Ricordo che su Last.fm è possibile ascoltare gratuitamente l'intero album, e non solo.

CREDITS
Dyskinesia @ Myspace: Click
Dyskinesia @ Last.fm: Click
Frohike Records: Click

Winter Dust - Colours of the Post-Storm

2009-09-10T01:52:00.000-07:00

I Winter Dust sanno che dopo gli 883 non c’è più nulla da inventare.

Questa frase, presa dalla biografia ufficiale, ci dà una piccola anteprima del carattere scanzonato ed ironico del gruppo, padovano e dedito ad un post-hc con forti richiami allo screamo.
I Winter Dust nascono nel 2003 come gruppo cover degli AFI [brrr], ma poi hanno deciso di spostarsi verso altre sonorità più personali, dando alla luce due album [Delicate del 2004 e Our Dresses On The Floor del 2006] e l'ultimo "Colours of the Post-Storm", un EP disponibile per il download direttamente dalla pagina Myspace [che ora vado a presentarvi, tra l'altro].
COTPS è un lavoro piuttosto semplice ma non banale, che si fonda sulle affascinanti melodie create dalle note di piano e chitarra; lo stile come già detto richiama elementi dal post-hc e screamo vario, aggiungendo un tocco di originalità grazie all'azzeccato utilizzo delle tastiere.
La voce si alterna tra urla e parti clean, anche se talvolta trovo queste troppo forzate e un poco fuori luogo; decisamente buone le parti in scream.
A livello strumentale i Winter Dust dimostrano di saper creare melodie accattivanti senza complicarsi troppo la vita, anche se purtroppo la qualità audio non è delle migliori e di conseguenza non si riesce a godere appieno i suoni.
La bonus track è bellissima.
Come già detto è possibile scaricare questo EP direttamente dalla pagina Myspace [link a seguito], e volendo si possono ordinare anche i cd precedenti.
Per ora è tutto, auguro buona fortuna al gruppo e spero di poterli sentire al più presto con qualcosa di nuovo.

CREDITS
Pagina Myspace: Click
Download "Colours of the Post-Storm": Click [Megaupload]

LvQ - (Y)

2009-09-09T02:34:00.000-07:00

Isterico collage di registri, umori e passioni.
Masochismo sul pentagramma.
E' tutto registrato.
E' tutto un nastro.

LvQ è Bobo / Nicola / Bruno / Riccardo / dj L.
LvQ è sicuramente un progetto fuori dal comune.
Forte di uno spirito marcatamente sperimentale, questo gruppo unisce toni psichedelici con delicati tocchi elettronici e musicali che sfociano in Fusion, Jazz e Post-Rock etereo, arrivando fino ai limiti di un Trip-Hop leggero e candido. Ah, le parti elettroniche sono suonate dal vivo, evento piuttosto raro.
La capacità di questi 5 musicisti è messa in luce attraverso le tracce del loro primo ed al momento unico EP, ovvero (Y), un autoprodotto di ottima fattura; 7 brani di spessore musicale sempre più ampio, tra pezzi adrenalinici e misurati, che si alternano a momenti di riflessione scaturiti dalle citazioni cinematografiche e non di cui LvQ si avvale.
Anche questa band, come tante altre, prende spunti da materiale celluloide ma non solo: si notano pezzi tratti dai lavori di Aronofsky, Bergman, Lynch, Kubrick, in aggiunta a citazioni più "nostrane" [Pino Caruso, Mussolini, Blob, etc].
I brani sanno prendere l'ascoltatore e riescono a coinvolgerlo intensamente all'interno dei loro suoni, trascinandolo in un vortice crescente di melodie acide e sempre più frenetiche, senza però trascurare inserti prettamente atmosferici; il quadro che ne risulta è qualcosa di non definibile, un fondersi di elementi che mutano e si combinano di nuovo a loro volta, andando a creare un sound che personalmente ritengo unico e personalissimo.
Ascoltateli, ed acquistate il loro cd, ne vale assolutamente la pena.

CREDITS
Ringrazio infinitamente Bruno per la gentile disponibilità.
Pagina Myspace: Click

Up There: The Clouds | Three Steps to the Ocean | L'Ira dell'Agnello

2009-09-07T09:12:00.000-07:00

Cliccare l'immagine per ingrandirla

Importanti sviluppi sul fronte della Frohike Records, etichetta indipendente di quel di Milano che ha saputo affermarsi nel sottobosco italico egregiamente pubblicando dischi di grande qualità e spessore: come si può vedere da un paio di giorni nella pagina ufficiale e nella pagina Myspace, la Frohike ha reso nota la sua partecipazione alla produzione del nuovo attesissimo full length "Until Today Becomes Yesterday" dei milanesi Three Steps to the Ocean, che uscirà il 2 ottobre. La band ha ottenuto un più che discreto e meritato successo grazie al loro EP rilasciato nel 2006, si sono affermati attraverso numerosi concerti sia in Italia che all'estero ma soprattutto grazie al loro sound, molto ben studiato e di effetto.
Ma non è tutto qui.
Infatti un'altra grande novità riguarda la pubblicazione del primo album degli Up There: The Clouds: per chi non conoscesse questa promettente band di Rimini, li presento dicendo che il loro stile post-oriented atmosferico ed a tratti anche piuttosto cupo li rende un gruppo che è riuscito ad andare oltre il canonico post rock; potete ascoltare un loro brano sia nella pagina Myspace sia nella compilation di NeuroSounds [Clouds From the Heart].
Il disco è totalmente finanziato dalla Frohike Records, che oltre ad occuparsi del mero comparto economico questa volta interverrà direttamente nel processo produttivo occupandosi del packaging: questo consisterà in un formato digipack fatto a mano e realizzato con carta riciclata al 100% del cui artwork si prende cura Daniele, bassista degli Up There, caratterizzandolo con un libretto di poche pagine corredate da illustrazioni personali e che promettono molto bene.
L'impegno dimostrato dai membri dell'etichetta e la bravura del gruppo sono più che un ottimo motivo per aspettarsi un album davvero particolare, finalizzato a regalare all'ascoltatore non solo eteree sensazioni ma anche la prova fisica della passione che si cela dietro ogni disco. Troppo spesso ci si dimentica di questo piccolo ma fondamentale particolare.

L'ultima notizia che riporto, per ora, riguarda l'uscita dell'album "L'Uomo, l'Amore e la Morte" de L'Ira Dell'Agnello, di cui ho già parlato in precedenza [Click], anch'esso totalmente prodotto dall'etichetta Frohike e che vedrà la luce i primi giorni di Novembre. A proposito di questo album scriverò nuovi aggiornamenti prossimamente.

CREDITS
Ringrazio profondamente Simone e Marta della Frohike Records per la collaborazione e tutte le informazioni passatemi, così gentili e disponibili in ogni momento.

Three Steps Myspace: Click
Up There Myspace: Click
Frohike Records sito ufficiale: Click

Suavitas Imbris - Ars et Doctrina

2009-09-03T08:13:00.001-07:00

Suavitas Imbris decanta il culto di se stessi, la sacra individualità che porta all' autoaffermazione dell' individuo nell' arte come nella vita e la ricerca della serenità dell' animo, che passa attraverso un radicale ateismo ed il rifiuto della decadente modernità e del senso comune.

Recentemente ho trovato Suavitas Imbris, progetto musicale piuttosto particolare di Elish [da Ventimiglia]; particolare perché l'idea proposta miscela il Black\Doom Metal più cupo e depressive con Musica acustica, Ambient, toccate di Jazz e quant'altro. Importante la collaborazione del padre, che firma Ars et Doctrina con piacevoli inserti di pianoforte.
AeD è una raccolta dei pezzi che Elish ha scritto e registrato dal 2008 ad oggi; i brani sono 9 ed oltre ai dettagli musicali elencati prima, sono particolarizzati da testi e tematiche radicate nella filosofia e poesia.
Le melodie protagoniste dei pezzi rappresentano fedelmente i contenuti e le ispirazioni di Ars et Doctrina, avvolgendo l'ascoltatore in atmosfere candide e cupe allo stesso tempo. I pezzi li ritengo personalmente molto validi, non annoiano assolutamente e sono ben sviluppati.
Nel profilo Myspace è possibile ascoltare qualche brano ed in più è disponibile anche il download gratuito della raccolta.
Riascoltando questo lavoro mi sono reso conto di quanto sia affascinante; ogni pezzo è un mondo a parte, che trascina l'ascoltatore in un'atmosfera quasi surreale ed accattivante.
Elish collabora attualmente con la D.N.A. Experimental Net Label, una etichetta indipendente italiana che si occupa di sponsorizzare artisti prettamente underground [dalla pagina web è possibile scaricare tutti gli album dei gruppi supportati, tra cui appunto Ars et Doctrina]. Consiglio vivamente di visitare il sito di questa etichetta, il materiale proposto è tutto molto interessante.

CREDITS
Suavitas Imbris @ Myspace: Click
DNA Experimental Net Label @ Myspace: Click
DNA Experimental Net Label Sito Ufficiale: Click
Download "Ars et Doctrina": Click

Antecrux - Caligvla

2009-09-02T05:02:00.000-07:00

Il progetto Antecrux nel tardo 2008 diede alla luce Caligvla, descritto come "an industrial travel between sacredness and history"; questo lavoro fa chiaro riferimento al terzo imperatore romano Caligola, e non per nulla i titoli delle tracce vanno a formare il nome di questo despota latino, ovvero Giao Giulio Cesare Germanico.
Il sound che particolarizza questo Caligvla trova radici in uno stile industrial piuttosto pesante ed "austero", aggiunto di contaminazioni noise ed una sottile linea sperimentale.
La prima traccia "Gaivs" si apre in modo misurato, con effetti atmosferici che man mano si fanno più corposi, ed è caratterizzata da dei canti gregoriani solenni che verranno ripresi anche nei pezzi seguenti.
Ivlivs è una traccia più "rumorosa" ed industrial di quella precedente, con voci e grida in lontananza, effetti incostanti che talvolta si intrecciano e contrastano tra loro.
Caesar è un pezzo simile all'opener, con ritmi lenti e riflessivi, piuttosto piacevole; l'attenzione viene maggiormente concentrata nel canto gregoriano che particolarizza l'intera traccia, per poi sfociare nell'ultimo pezzo, ovvero Germanicvs.
Questo si apre in linea analoga al pezzo precedente ma poi se ne distacca attraverso un'esplosione di suoni caotici e noise, per mantenersi su toni più tesi che infine tramuteranno nell'atmosfera che ha permeato l'intero lavoro.

Antecrux è sicuramente un progetto interessante, e Caligvla merita di essere riascoltato più di una volta anche solo per poter assimilare al meglio le atmosfere e sensazioni che riesce a trasmettere; ricordo particolarmente che è possibile ascoltare l'intero Caligvla nella pagina Myspace, o scaricarlo direttamente da questo blog [il link lo trovate nei credits].
Al momento N. sembra sia al lavoro su un nuovo album di ispirazione power electronics, vi terrò in aggiornamento sui prossimi sviluppi.

CREDITS
Un ringraziamento particolare ad N. per la collaborazione.
Antecrux su Myspace: Click

Download Caligvla: Click

Eyehate - Do You Remember God?

2009-09-01T11:09:00.001-07:00

Questo gruppo marchigiano, conosciuto tramite un amico DJ, è stato una piacevole sorpresa.
Proponendo un sound con evidenti richiami a gruppi quali Meshuggah, Lamb Of God, Mnemic e Textures [a citarne alcuni], Eyehate si presenta come un progetto molto interessante, che trova nel suo bagaglio tecnico uno dei suoi massimi punti di forza; i riff più serrati e duri vengono ben uniti con assoli e controtempi, incorniciati da vocals versatili che passano da uno scream acuto a tonalità più basse [che mi ricordano molto quelle dei primi due gruppi citati poche righe qua sopra], concedendosi anche aperture melodiche che strizzano l'occhio a certe realtà metalcore più famose.
Il promo "Do You Remember God" contiene 4 tracce, esempi perfetti per rappresentare lo stile del gruppo. Iness Report è un omaggio implicito ai Meshuggah, dato che le sonorità che caratterizzano il brano li ricordano molto, seppur gli Eyehate riescano a dare un tocco di personalità tutto loro rendendo il pezzo piuttosto originale. Anche il seguente Reasons For si mantiene su ritmi simili, dandoci ulteriore conferma dello spessore musicale di Eyehate, capace di creare un muro sonoro massiccio e compatto, convivendo al contempo con sfuriate ed assoli ben fatti.
Se Iness Report e Reasons For sono l'emblema della parte dura e serrata degli Eyehate, i seguenti Right Perspective Fallin' e The Comparison Song danno un'ottima dimostrazione della validità del gruppo anche su suoni più leggeri e melodici.
In particolare i brani sono caratterizzati da riff ripetuti e ritornelli, sulla scia di una corrente metalcore più easy, ma tuttavia c'è sempre spazio per sonorità marcate e vocals pesanti; infatti le sezioni più dure non vengono totalmente messe in disparte, mentre si vanno ad avvinghiare con quelle più melodiche a completare un comparto musicale efficiente e piacevole.
Nella loro pagina Myspace è possibile ascoltare qualche brano, oltre informazioni in generale e la possibilità di ordinare il CD promo. Da ascoltare.

CREDITS
Ringrazio particolarmente dj Marco "Ursus" per avermi fatto conoscere Eyehate e per aver rimediato il promo.
Eyehate @ Myspace: Click

TEARS|BEFORE - Reversal

2009-08-29T04:31:00.000-07:00

TEARS|BEFORE è un gruppo bellunese che trova le sue radici in differenti generi, spaziando tra influenze mathcore, sludge e hardcore [tra Converge, Neurosis e Meshuggah, per citare qualche nome grosso]. Il materiale finora pubblicato è solamente l'EP Reversal, che ora andrò a recensire. Anche loro, come tanti altri "colleghi", hanno partecipato alle più che ottime compilation NeuroSounds.

Il CD si apre con la voce di un uomo che invoca pietà.
A seguire si innalza un massiccio muro sonoro con chitarre pensanti ed effetti che creano un'atmosfera cupa e claustrofobica; si capisce che l'esplosione sta per arrivare. Subito dopo Zero parte infatti Thousand Dog Days, brano con ritmi più scatenati ma che mantiene una tonalità di chitarre simili al pezzo precedente. Le parti più cadenzate ricordano molto uno sludge serrato e al contempo fremitante, in attesa di una via di sfogo. La voce urla, quasi ad accompagnare i riff più acuti, e ben si unisce al resto delle musiche.
Portland, pezzo seguente, si distingue per ritmi prima frenetici e poi più misurati, dove è possibile ammirare la bravura del batterista e l'alta capacità dei chitarristi, che in questo brano riescono a creare un'atmosfera davvero ben fatta ed avvolgente; il tutto ovviamente contornato da una voce più stridente che mai.
I seguenti brani si mantengono su linee analoghe ai pezzi che li precedono, ovvero una Musica caotica ma ben studiata ed assolutamente apprezzabile. Ci tengo anche a far notare la conclusione con Naked Lunch, finale potentissimo.

Questo EP è stato co-prodotto da 4 etichette, in particolare: CynicLab, Weirdo Records, The Left Hand, Swarm of Nails. Ovviamente è acquistabile presso sia le etichette che la band stessa [che dispone anche di t-shirt e bellissimi poster a prezzi molto buoni]. Su Last.fm inoltre è possibile scaricare gratuitamente qualche brano.

CREDITS
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CynicLab [Sito ufficiale]: Click
Swarm Of Nails [Sito ufficiale]: Click
The Left Hand @ Myspace: Click
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Hungry Like Rakovitz - Holymosh

2009-08-28T03:58:00.000-07:00

Scavando appena sotto la superficie dello scenario musicale italiano si può trovare di tutto.
Seppur il nostro sia un "mercato" spesso povero sia di qualità che di spirito, con un poco di motivazione si possono raggiungere buoni risultati [se si è musicisti] e scoprire tante nuove realtà [se si è un ascoltatore mai sazio di quel che ha].
In particolare, una delle mie scoperte degli ultimi mesi sono tali Hungry Like Rakovitz, da Bergamo; le premesse, leggendo i commenti e la descrizione del loro CD, mi hanno stimolato non poco, ed infatti l'ho acquistato. L'artwork è ben fatto, e credo che rispecchi piuttosto bene i contenuti del lavoro [di ciò si è occupato il batterista Tiziano Riva].
Il gruppo, dopo aver pubblicato una demo nel 2006 [con Luciano Larusso degli Ephel Duath alla voce], si presenta ora con una line-up quasi completamente modificata, tra cui Rubens Bertini al microfono, che si occupa anche della Weirdo Records; consiglio vivamente di visitare la pagina Myspace [http://www.myspace.com/weirdorecordshc], merita tantissimo.

Il sound degli Hungry Like Rakovitz si presenta fin dai primi ascolti in modo davvero duro, serrato, senza tregua: questo EP che vado a recensire, HolymosH, è un assalto continuo alle orecchie dell'ascoltatore, che traccia dopo traccia viene sempre più travolto dal muro sonoro di questo gruppo.
Rilasciato nell' aprile 2009, il suddetto EP viene co-prodotto da 8 diverse etichette indipendenti [ovvero: Weirdo Records, Swarm Of Nails, Reformed Rec., Show Me Your Tits, Troskot Rec., Grindpromotion, L'è Tutt Folklor, ProduzioniSospette], guadagnandosi una discreta fama nell'ambiente e ricevendo ottimi consensi.
I brani, che si mantengono quasi sempre sotto la soglia dei due minuti di durata, sono caratterizzati da un ritmo frenetico che farà da padrone per tutta la durata del disco; non è difficile carpire le influenze di questa band, radicate nel thrash\noise\grindcore più cupo e spietato, che miscelate assieme ad una grande dose di personalità rendono HolymosH un lavoro molto interessante e piacevole. L'ep scivola via in pochissimo tempo, complice la bassa durata dei pezzi, ed ogni volta viene voglia di riascoltarlo di nuovo dal principio.
Brani come The Party Is Over e Why? sono delle vere bombe, ma l'album è da considerarsi come un blocco unico, e quindi rende al meglio solo se ascoltato al giusto modo.
Musicalmente non c'è molto da dire, se non che i musicisti sono tutti molto dotati e la loro abilità è messa in luce molto bene attraverso questo EP; notevole anche la performance vocale di Rubens, scatenato dal primo all'ultimo secondo.

Le aspettative ora sono rivolte verso la preparazione del nuovo album "The Cross Is Not Enough", previsto in uscita nei primi mesi del 2010. Nell'attesa si può avere l'occasione di vedere gli Hungry Like Rakovitz dal vivo, in particolare alla terza edizione del September to Dismember, presso il Lazzaretto Autogestito [Via del Lazzaretto 17, Bologna] nelle date 11&12 settembre e presso al Centro Giovanile Nick&Bart - Salone Nautica Arona [19 settembre, Novara]. Entrambi gli eventi sono organizzati dalla Grindpromotion. Per gli altri eventi e per tenersi aggiornati, consultare la pagina Myspace del gruppo.
Se ne avete l'occasione, non perdeteveli.

CREDITS
Grazie a Crono per la preziosa collaborazione.

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Weirdo Records @ Myspace: Click
Seldon Hunt [logo]: Click

The Hirudo Effect

2009-08-27T05:35:00.000-07:00

Weirdo Records li descrive così:

How mix grind and hardcore with funky and fusion, crazy music from crazy guys. For fans of Mike Patton, Ephel Duath, Dillinger Escape Plan, Locust, Daughters, Cephalic Carnage, Smackdown.

e non ha tutti i torti.
Questo gruppo milanese propone un sound piuttosto particolare e difficile da definire, che spazia dal funky al mathcore, il tutto con una discreta vena sperimentale.
Seppur nella pagina Myspace venga menzionato solo il nuovo EP ∀, vale la pena di citare anche il precedente Saziando L'Uomo: seppur non sia maturo ed elaborato quanto il suo successore, rimane tuttavia un buon ascolto, in cui si possono percepire le influenze che andranno a marcare maggiormente in ∀.
Per chiunque fosse interessato ad acquistare del loro materiale, rimando generalmente alla Frohike Records e alla sovracitata Weirdo Records, che hanno co-prodotto l'album.
Per quanto riguarda ∀, nella pagina Myspace del gruppo è possibile il download gratuito dell'EP. 5 brani di breve durata, ma intensi e ben studiati; melodie happy, una sottile vena hardcore, chitarroni invasivi quando serve ed una piacevole performance vocale. Consigliati.

CREDITS
∀ link diretto:Free Download
The Hirudo Effect @ Myspace:Click
Weirdo Records:Click
Frohike Records:Click

The Fog In The Shell

2009-08-26T01:06:00.000-07:00

TFITS è un gruppo novarese che trae le sue origini da un Post-Rock prettamente cupo e malinconico. Le atmosfere sono spesso minime, create con semplici melodie di chitarre, accompagnate da una batteria misurata ed una voce che ben si adatta alle tonalità oscure e riflessive dei pezzi. Alcune parti, quelle più "riempite" e con un sound irrobustito [tra lo sludge ed il post rock], mi ricordano gruppi come Félperc, Pelican, etc.
Il primo album di questi ragazzi, A Secret North, risalente al 2004, ottenne un discreto successo; verso la fine del 2008 fu poi pubblicato il nuovo full length, Private South, un ottimo disco prodotto dall'inglese Paradigm Recordings. E nel frattempo?
Sembrava che i TFITS dovessero partecipare a diverse compilation, tutte mai realizzate [NeuroPrison a parte]; erano in programma split con band locali, ma anche quelli furono abbandonati. Poi arrivò la notizia di uno split con i Vanessa Van Basten, e qui le attese si fecero abbastanza pesanti. Ma, alla fine, nemmeno questo è venuto alla luce.
In seguito è stato pubblicato l'ultimo album, come già detto sopra, supportato da una serie di date dal vivo.
Nel profilo Myspace di The Fog In The Shell è possibile ascoltare qualche traccia dell'ultimo Private South, che a mio avviso sono splendide. Solitamente il Post-Rock, per quanto mi riguarda, è popolato da band di buon calibro ma tutte troppo simili tra loro; la proposta di TFITS si distacca invece dal filone classico, traendo spunti anche da altri generi, sviluppando un sound tutto particolare e personale.

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Paradigm Recordings @ Myspace: Click

L'Ira dell'Agnello

2009-08-25T11:38:00.000-07:00

L'ira dell'Agnello è un progetto che nasce dalle sensazioni, paure, gioie, ansie, deliri, visioni, meditazioni e tutto ciò che partorisce l'anima di un ragazzo di 21 anni.

Così si presenta su Myspace la pagina di Ira dell'Agnello, solo-project Folkeggiante di questo ragazzo di Salerno.
I pezzi ascoltabili sono piuttosto semplici, ma questo non significa banali. Anzi. Il suono della chitarra riesce ad evocare facilmente delle emozioni che solo un'acustica riesce a dare; le melodie, calme e riflessive, sono coinvolgenti e non annoiano, cullando l'ascoltatore attraverso l'intera durata dei brani. Il tutto avvolto da una candida e quasi soffocata voce che ben si adatta al contesto.

Sulla pagina Myspace sono disponibili 5 pezzi più un video, mentre è annunciata l'uscita del primo album [un doppio CD, prodotto dalla Frohike Records] verso l'autunno 2009. Credo che me lo procurerò, quindi tenetevi in contatto perché prima o poi scriverò un post anche su quello.

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Ira dell'Agnello @ Myspace: Click
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